Az alkonyi zóna: Egyszer volt/öt karakter a kijáratot keresve

ÁltalZack Handlen 13. 06. 06. 12:00 Megjegyzések (211) Vélemények Az alkonyi zóna

Volt egyszer/Öt karakter a kijáratot keresve/Egyszer volt/Öt karakter a kijáratot keresve

Cím

Volt egyszer/Öt karakter a kijáratot keresve

king kong 1976 jessica lange

Pontszám

NAK NEK



Epizód

13

Cím

Volt egyszer/Öt karakter a kijáratot keresve

Pontszám

NAK NEK



Epizód

14

bojack 4. évad fasz
Hirdetés

Once Upon A Time (3. évad, 13. rész; eredetileg 1961. 12. 15 -én került adásba)
Melyik időutazás ismét nem a megoldás…

Buster Keaton a hatvanas évei közepén járt, amikor a Once Upon A Time című filmben játszott, és ez látszik is. Menj vissza, és nézd meg a legjobb filmjeit, pl Sherlock Jr. vagy Az általános , úgy tűnik, mint egy szobor, amely lehetetlen kegyelmet kapott, egy kőarcú, elegáns felépítésű ember, aki állandóan ellentmond a környezetének. Chaplin emberségét tette névjegykártyájává, de van valami, ami szinte idegen Buster Keatonban a hatalma csúcsán. Olyan, mint Data, az android Star Trek: A következő generáció : elképesztő ajándékokból álló lény, akit ennek ellenére folyamatosan meghiúsítanak a napi követelmények. Saját legjobb speciális effektusa volt, mutatványai ma is legendásak. Nincs számítógépes trükk, nincs rendszeres páros, nincs látható biztonsági háló. Megnézhetné Az általános százszor, és még mindig tartsa vissza a lélegzetét, miközben Keaton kapaszkodik a vonat elejébe, és célja, hogy egy akadályt leverjen a vágányról. Nyilvánvalóan sikerülni fog, valaki észrevette volna, ha nem, és látta már, hogy előhúzza a trükköt; ráadásul mindez száz évvel ezelőtt történt, és mindenki meghalt. És mégis - talán ezúttal hiányozni fog. Buster Keaton filmjeinek legjobbjai még mindig lélegeznek, mert a bennük rejlő kockázat soha nem fog elállni.



De nézd meg őt a Volt egyszer című filmben, és az első érzelem, amit valószínűleg érezni fogsz, a sokk, és talán egy kis rémületet vetnek be az extra kegyetlenség miatt. Az idő bolondokat csinál mindannyiunkból, az biztos, és nem olyan, mint a ráncos arc és a megereszkedett has, ami szégyenkezzen. Csak a kontraszt olyan rohadt éles. Keaton soha nem tudott sokat lépni a hangzás korában, így kevesebb olyan vizuális dokumentum létezik, amely arról szól, hogy a fiataloktól a tökéletesektől az idősekig és a lebukottakig terjed. Ám az átmenet hirtelensége nélkül is Keaton (aki egy Woodrow Mulligan nevű 1890 -es évek portását alakítja) még mindig nem néz ki jól. Ez egy férfi, aki egyszer vízesések fölött lógott, kerékpár üléseken ült, és hagyta, hogy a házak ráessenek, és most úgy csoszog fel a sétányon, mint egy nagyapa, akit valaki elfelejtett a bevásárlóközpontban. Az a tény, hogy Keaton öt évvel a forgatás után tüdőrákban halt meg, nem sok fordulat.

Pedig a Volt egyszer egy tiszta, ostoba öröm, és ez bizonyítja Keaton előadóművészi erejét (és hajlandóságát, hogy mindent megtegyen nevetésre), hogy az előadó szétzúzott látomása és az epizód szeszélyes hangneme közötti ellentét soha tényleg szóba kerül. Ez akaratlanul is lencs (vagy akár brechti) lehetett, egy elhalványult szupersztár története egy tévéműsorban, aki időgépet kap, ha-ha, lefogadom, hogy az igazi Buster K azt kívánja, hogy szerencséje legyen , na? De ebben semmi gonosz vagy kegyetlen nincs. Lehet, hogy Keaton nem olyan pörgős, mint egykor, de még mindig képregény zseni, folyamatosan talál apró pofonegységeket a jelenetek kitöltésére, és az ole Stoneface kifejezés továbbra is ott van, még akkor is, ha a felület csillogó és puha lett.

A G/O Media jutalékot kaphat Vásároljon 14 USD a Best Buy -nál

Aztán ott van a nagy trükk: a történet 1890 -ben kezdődik, és az első részben, valamint az epizód minden részében, amelyek a múltban játszódnak, mindent úgy forgatnak le, mintha némafilm lenne. Ott van a bádogos filmzene Mulligan után, amint a főutcán halad lefelé (fa járdájával és 17 centes bélszín steak hirdetéseivel), és időnként címkártyák a párbeszéd és az állati zajok számára. Ez megint kegyetlennek tűnhetett: nézz Keatonra, elemében, csak ő már nem elég fiatal ahhoz, hogy élvezze. Pedig nem. Ez sem tűnik külön tisztelettudónak, vagy még ennyire sem agresszív negyedik fal csípésnek. Tekintettel arra, hogy az epizód azon múlik, hogyan különbözteti meg a múltat ​​a jelentől (vagy a jelent a jövőtől, nézőpontjától függően), ésszerű, hogy a kettő közötti különbség erős legyen, különösen ha figyelembe vesszük, hogy a húsz perc epizódnak olyan dolgokat kell megállapítania. A némafilm textúrázó eszközként való használata nem volt önkényes; és Keaton szereplése sem az volt, aki végül sokkal otthonosabban találja magát ezen a világon, puszta szerencse. De ez a meta-szempont soha nem válik zavaróvá. Minden olyan nyilvánvaló, hogy ha létrehozza a kapcsolatot, az rendben van, de ha nem, akkor nem számít.

karácsonyra csak a borítóját akarom

A cselekmény egyszerű mese. Woodrow a gondnok egy híres tudós számára, aki most feltalálta az idősisakot, egy eszközt, amely harminc percre más időtartamra küldi viselőjét. Mivel Woodrow szerint 1890 rettenetesen zajos és túl drága, ellopja a sisakot, és előreugrik 1960 New Yorkba, ahol sokkal zajosabbnak és lényegesen drágábbnak találja a dolgokat. Az idősisakot először ellopják, majd lebuktatják, de szerencsére Woodrow összebarátkozik egy rakéta tudóssal (Rollo, akit Stanley Adams alakít), aki elvezeti egy villanyszerelőhöz, aki meg tudja javítani a készüléket. Hülyeség következik - őszintén szólva, az epizód nagy részében ez következett, de itt a cselekmény nagyjából teljesen leáll -, míg végül a villanyszerelő felkapja a sisakot. Rollo, elhatározta, hogy visszatér egy egyszerűbb időbe, amikor több volt a friss levegő és a csend, és miegymás, ellopja azt, és van még egy üldözési jelenet, mielőtt ő és Woodrow 1890 -ben végre megérkeznek. A tanulság szerint Woodrow végre megbecsül mindent, amije van amikor Rollo túl sokat panaszkodik a múlt életére, a portás visszaküldi, ahová tartozik.

Hirdetés

Ennyi, talán egy percnyi tényleges feszültség van az egészben, és bár a történet nem sokkal vékonyabb annál Zóna az epizódok általában kapnak, ez még mindig csak ürügy arra, hogy hagyjuk, hogy Keaton (és akkor Keaton és Adams, aki egy játékot készít, ha kevésbé ügyes, partner) megcsinálja. Ez halálos is lehetett volna más kezekben, de bár a poénok egységesen szélesek, és gyakran meglehetősen vagányak, Keaton mindent összetart. Minden apróságot játszik egyenes, villogó hatékonysággal, hajthatatlan, fáradt méltóságot adva a gegeknek. A néhány nem Keaton jelenet nem rossz; a Rollo és a villanyszerelő közötti csere nagyszerű Abbott & Costello abszurdizmussal rendelkezik. És tényleg nem lehet elégszer elmondani, hogy milyen ügyesek a némafilm -tisztelgési sorozatok. Segítenek beállítani a hangot minden következőnek: játékosnak, furcsának és kissé balra a megszokott rutintól.

De nem kérdéses, hogy kinek a része az epizód. Túl öreg volt ahhoz, hogy olyan mutatványokat hajtson végre, amelyek híressé tették, és elvesztett egy bizonyos rugót a lépésében, de ember, Buster Keatont kapod a kamera elé, és adsz neki valamit, bármit - nedves nadrágot, pinceajtót, kalapot csillagszórókkal az oldalára ragasztva - és énekelni tudta. Pedig bármennyire is vicces ez, nem olyan vicces, mint Keaton fénykorában készített filmjei. Ennek sok praktikus oka van, de bár a szomorúságnak vagy komorságnak egy cseppet sem látszik a Volt egyszer, most visszatekintve, nehéz nem kicsit szomorúnak lenni. Az erkölcs az, hogy a helyeden kell maradnod, ami nem olyan nagyszerű, mint az erkölcs, és még rosszabb, ha rájössz, hogy ez mit jelentett Keaton számára, és hogyan semmisítette meg az utóbbit az, hogy képtelen volt átállni a csendesről a beszélő mozgóképekre. karrierje fele. Minél jobban belegondolok, akármilyen nagyszerű ebben Keaton, tagadhatatlanul fáradtnak tűnik; nem lelkigázó, utolsó lábakon, hanem csak a rutinokon keresztül menni mindenféle érzék nélkül. Mert az igazság az, hogy bármennyire is szeretnénk megtalálni azt az egy évet, egy várost, egy pillanatot, amely jobban megfelel nekünk, mint bármely más, a dolgok mindig előre rohannak, és nincs speciális sisak, amely tárcsázza vissza.

Micsoda fordulat: Woodrow Mulligan szerint a jövő jobb lesz, mint a jelen, de nem az.

Hirdetés

Fokozat: A-

Kóbor megfigyelések:

a szürkületi zóna mi van a dobozban?
  • Ebben van egy tévés vicc, amit egy mérföldnyire láthat. Engem az döbbentett meg, hogy mennyi ideig tartott a televízió bekapcsolása, miután Mulligan akaratlanul megnyomta a távirányító bekapcsológombját. Ez egy másik érdekesség: mindig szórakoztató látni, hogy egy régebbi műsor milyen jelzőkkel jelzi a jelent.
Hirdetés

Öt karakter a kijárat keresésében (3. évad, 14. rész; eredetileg 1961. december 22 -én került adásba)
Amelyben egy őrnagy, egy táncos, egy bohóc, egy csavargó és egy dudás lép be egy szobába…

Nehéz elképzelni a jelenleg sugárzott műsort, amely egy teljes epizódot szentel olyan abszurd íróknak, mint Pirandello és Sartre. Ez nem igazán az a fajta téma, amelyet a TV rendszeresen felkarol, és ha igen, az eredmények általában igényesek és rosszak; a színház mesterségessége nagyobb kísérletezési magasságokat tesz lehetővé, de a televízió intimebb, inkább arra az illúzióra épül, hogy mások életét pillantjuk meg, mint a forma eredendő korlátainak megkérdőjelezésére. Ami nem azt jelenti, hogy a tévé nem képes nagyszerű művészetet létrehozni, vagy ilyen műsorokat Őrült férfiak és Breaking Bad (és A Sopranók előttük és tucatnyi más műsorban) nem fogadták el az egzisztencializmust és az ember univerzumban elfoglalt helyének tanulmányozását. Általában azonban a műsorok ezeket a kérdéseket az őket átélő karakterek szemszögéből kezelik - a filozófiai aggályokat ki kell vonni mondjuk Don Draper flingjeiből vagy Walter White dühöngéséből. Előbb a praktikum következik, aztán a szimbolikus. És bár történtek kísérletek idegen vagy ezoterikus viteldíjjal, ezek nem szoktak népszerűek lenni, a hálózati programok főműsoridőben kerülnek bemutatásra.

Hirdetés

Mindezek egy körforgásos módja annak, hogy Öt karakter keresse a kijáratot a televízió dicsőségesen furcsa része, még a szabványok szerint is Az alkonyi zóna . Ez a központi csavar - az öt karakter (hadsereg őrnagy, balett -táncos, Hobo, Bohóc és Dudás) mind babák egy jótékonysági ládában, és arra várnak, hogy eljuttassák a rászoruló gyermekekhez - úgy hangzik, mintha egy animációs különlegességhez tartozna, vagy talán egy kasszasikerhez CGI franchise, de az epizód nem úgy játszik, mint valami gyerekeknek készült. A futási idő nagy részében kísérteties, nyugtalanító és éles, minden rossz álom és rejtély. Nincs itt semmi, ami lényegesen különbözne a sorozat többi epizódjától, és a kombinált hatás mégis egyedülálló, egyszerre tisztelgés az őt inspiráló színdarabok előtt, és kétségtelenül továbbra is foglalkoztatja a Zóna Leggyakrabban visszatérő témái. Mégpedig, hogy a pokolba kerültem ide? és hogy a pokolból kerüljek ki?

Ismét azon kapom magam, hogy csodálkozom a húsz perces futási idő szükségességén. Ennek egyik emlékezetes eleme az, hogy a forgatókönyvet milyen könnyedén vázolják fel. Az őrnagy csapdába esik egy nyitott mennyezetű kör alakú cellában. Nem tudja, ki ő, és azt sem, hogyan került oda, de hamarosan rájön, hogy nincs egyedül. Van egy Bohóc, aki úgy beszél, mint Shakespeare egyik bolondja, mínusz az Erzsébet -kori angol; egy kedves balett -táncos; egy halk szavú Hobo; és egy Dudás. (Még kevesebb dolga van, mint a Hobo -nak.) Egyikük sem tudja pontosan, hol vannak, vagy hogy véletlenül csapdába estek egy ilyen helyen. Ennél is nyugtalanítóbb, hogy ők sem tudják pontosan kik ők. Megvan a szakmájuk ruhája, és a Bohóc gyakorolni tud, a táncos pedig táncolni, de úgy tűnik, egyiküknek sincs neve vagy múltja, amire emlékezhetnek. És talán a legzavaróbb az egészben, hogy az őrnagyon kívül mindannyian feladták. Az őrnagy elmenekülni szándékozik, kétségbeesésig, de a többiek, bár nem elégedettek a sorsukkal, önmagukban nincs elég energiájuk a dolgok elvégzéséhez. Szükségük van némi útmutatásra, és az őrnagy - nos, nem szívesen kötelezi, pontosan, de megteszi. Úgy tűnik, nincs más választása.

Hirdetés

Ha ez hosszabb lenne, a háttértörténet hiánya és az a tény, hogy az epizód nagy része egyetlen, többnyire üres sorozatban játszódik, többet kezdene viselni. Az emberek egy kis csoportja csak annyi módon próbálhat meg elmenekülni egy mély gödör elől, és ha egyszer kiásnak és kimásznak, kimerültek, már csak az a módszer maradt, amit végül kipróbálnak. Lehet, hogy erőszakos konfliktusokat vetettek volna be, mint például a Dudás és a Hobo beleszeretnek a Táncosba, és megpróbálnak párbajozni a kezéért. (Ez csak én vagyok kék égbolton, mivel egyik karakter sem tűnik ellentétesnek vagy különösen romantikusnak.) Ahogyan a vázlatosság is, az fokozza azt a rémálomérzetet, amely egy olyan helyzetben van, amely egyszerre teljesen nevetséges és lehetetlen tagadni. Ezek nem lehetnek teljesen kerek személyek. Félig-meddig fogalmakat kell alkotniuk, csak néhány lélegzetvétel egy klisén túl; elég ahhoz, hogy felkeltessük érdeklődésünket a körülöttük levő rejtély iránt, és törődjünk a sorsukkal, de nem annyira, hogy bármi konkrétumba szilárduljanak. Mindegyikük közül csak az őrnagy, a bohóc és a Táncos úgy tűnik, hogy emberek lehetnek, de van még valami bennük. A Táncos kedves és kedves, de egy kicsit elveszett. A Bohóc kétségeket vet fel, de nincs válasz. Az őrnagy pedig annyira megszállottja a szabadságnak, hogy a ketrecből való kikerülés lesz az egyetlen pont bármire, az egyetlen ok arra, hogy bármit is tegyen. Ennek van értelme: soha nem lesznek éhesek, szomjasak vagy fáradtak. Egyszerűen léteznek, anélkül, hogy tudnák, miért.

Tudom, hogy ezekben az oszlopokban sokat hárfázok a rövidség előnyein, de az öt karakterben van valami olyan elképesztően törékeny, hogy nem tudok nem csodálkozni rajta. Egy szinten ott van az a fajta hús-burgonya szerkezet, amire szükség van a dolgok mozgatásához: egy karakternek, aki új a vödörben, nem ismeri a szabályokat, mint a többiek, célja van. Egyre keményebben dolgozik e cél elérése érdekében. Vannak kudarcok, míg végül megoldást talál. A megoldás (az öt karakter egyenként a másik vállán áll) először nem működik, de aztán igen, és megkapjuk a fordulatos végünket. Ez nem minden, ami megtörténik, de ez a legtöbb, és ha ezt tovább feszítenénk - nos, nem törne meg pontosan, de nem az lenne, ami. És több mint elegendő idő áll rendelkezésre az eseményekhez, amelyek egy egyszerű mechanizmust, például egy történetet hatékonyabbá tesznek, mint a mozgó részei. Ott van a rémület sugallata az ismeretlennel szemben, és az elsüllyedő érzés, hogy minden nyilvánvaló segítség nélkül csapdába esnek; egyes személyiségeknek cselekedniük kell, míg másoknak vezetőre van szükségük, mások pedig csak a pálya szélén akarnak ülni és pofázni. Van egy csodálatos, hátborzongató pillanat, amikor a Táncosnő úgy dönt, hogy az őrnagynak táncol, és a Dudás játszik, miközben ő kopogtat - elég kecses, de a kontraszt a kemény, őrlő zene és a mozdulatai miatt rángatózónak, erőltetettnek, szinte… játékszer.

egészséges ételeket vásárolni a boltban
Hirdetés

Túlértékesítem bizonyos mértékig. Ez nem forradalom. De azt hiszem, még soha nem láttam hasonlót a tévében. Twilight Zone a rendezők gyakran nagyszerűen használják az árnyékot, és mivel itt alapvetően a világítás az egyetlen trükk, Lamont Johnson a legtöbbet hozza ki belőle; Szeretem, ahogy az emberek és a dolgok (mint például a kardhalom, ami a korábbi játékokból maradt?) Folyamatosan eltűnnek egy olyan térben, ahol lehetetlennek kell lennie, hogy bármi váratlanul rád kerüljön, és mégsem tűnik valószerűtlennek. Vagy legalábbis a látszat nem sérti a képernyőn látottak integritását. A színészek mind kiválóak (nagyon szerettem Murray Matheson Bohócát; nagyon Fellini-szerű), és minden összeillik, ahogy kell. Míg Pirandello és Sartre mélyebbre és a keményebb igazságokba mélyedtek, mégis megkönnyebbülés, amikor Serling újra megjelenik, és megnyugtat bennünket, hogy fény van az alagút végén; egy napon az őrnagy és a többiek új otthonra találnak. És mégis, nehéz elfelejteni, milyen volt az a vödör, és a lakosok éles rémülete, akik küzdenek, hogy megértsék helyzetüket, örökre képtelenek erre. Biztos vagyok benne, hogy valamennyien életünk egy szakaszában játéknak éreztük magunkat, hóban hebegve vártuk, hogy szeressenek.

Micsoda fordulat: Az őrnagy és a másik négy nem emberek, hanem jótékonysági célra adományozott játékok.

Hirdetés

Osztály: A

Kóbor megfigyelések:

  • Az őrnagy, értem. Balett táncos, Bohóc, persze. De ki akar játszani Hobóval és Dudával? Gondolom ezért vannak a vödörben.
  • Olvasta valaki ezt a novellát, amely Marvin Petal letéteménye alapján készült? Kíváncsi vagyok.
  • Névtelen dolgok vagyunk, memória nélkül. -A balett -táncos
  • Van egy kis rész, ahol a Táncos felsorolja az összes lehetséges magyarázatot arra, ami velük történt. Tetszik, hogy a legtöbbjük úgy hangzik, mint a Twilight Zone epizódok befejezése, és egyik sem közelít meg.
  • Boldog Karácsonyt!