Ryan Gosling és Emma Stone örülnek a La La Land -nek

ÁltalIgnatiy Vishnevetsky 16.09.13 14:10 Megjegyzések (82)

La La Land (Fotó: TIFF)

Nyitás a forgalmi dugóban beállított táncszámmal és felemelt geggel A Lány nem tud segíteni , La la föld (Fokozat: A- / B+) filmként hirdeti magát, amelyet a filmzenei hagyományok iránti elkötelezettsége is felpezsdít és korlátoz. Damien Chazelle nyomon követése Ostorszíj látványos és keserédes közönségkedvelő, de néha inkább az elveszett hollywoodi mágia szintetizálásával foglalkozik, mintsem saját magának. (126 percnél ez is egy -két zenei szám túl hosszú.) Mégis Chazelle szándékainak tisztasága ragyog át; a boldogságot és a fantáziát (vagyis azokat a dolgokat, amelyeket a klasszikus musicalek állítólag nyújtanak) tekintenek témáinak, egy szívhez szóló romantikát hozott létre, egy idilli Los Angeles hátterében. Azt kérdezi, hogy a Cinemascope musical szereplőinek miről kell álmodniuk, és egy fináléval válaszol, amely a filmet a vágyak teljesítésének és a melankóliának egy magasabb szintjére emeli.



Hirdetés

Emma Stone és Ryan Gosling félelmetes páros vezetést készítenek: törekvő színésznő, aki a Warner Bros. stúdiójában dolgozik egy kávézóban, és jazz -zenész, aki karácsonyi zongorázásra szorítkozik egy étteremben. Egyikük sem kivételes énekes, de zökkenőmentesen illeszkednek Chazelle régi zenei munkatársa, Justin Hurwitz lendületes és bájos partitúrájához. (Ketten már készítettek musicalt: Chazelle fekete-fehér 16 mm-es debütálása, Srác és Madeline Egy Parkban , melyik La la föld visszhangzik.) Ezek olyan karakterek, akik a filmreferenciák valóságában élnek; ha a vetítő meghibásodik a planetárium jelenete során a vetítéskor Lázadó ok nélkül , csak bepattanhatnak egy autóba, és áthajthatnak aGriffith Obszervatóriummaguk.

nagyszerű kanadai juharszirup -rablás

Chazelle filmkészítése energikus. De a felfokozott, színes mesterségesség ellenére (szinte minden jelenet vizuális geggel kezdődik), Stone és Gosling fellépései egyre inkább karakterisztikákká válnak a film során, anélkül, hogy feláldoznák La la föld A mesék levegője. (Mondjuk a cselekménynek van néhány közös vonása Woody Allen közelmúltjával Kávézó Társaság .) Egy nappal a sajtóvetítés után leginkább az dönti el, hogy ez a zenei hódolat a szüreti Hollywood tökéletesebb világa előtt - ahol az autó vontatása vagy a buliban való unatkozás egy pillanatnyi boldogsághoz vezethet - szinte teljes egészében arról szól az emberek azon gondolkodnak, van -e még valami.

Csendes szenvedély (Fotó: TIFF)



Hogan hősök utolsó epizódja

Mit mond Terence Daviesről, hogy a legközelebb a vígjáték készítéséhez Emily Dickinson életrajzi filmje van? Hogy őszinte legyek, az egyik központi elképzelés Csendes szenvedély (Fokozat: B) században volt az az idő, amikor a szavak fontosabbak voltak, mint most - bár ez Davies -hez hasonlóan jó, hiszen filmjei (amelyek mindegyike korabeli darab volt) azt a benyomást keltik, hogy bármiről is van szó, akkor fontosabb. Daviesnek az elveszett szórakozást bemutató mozijával összhangban a Dickinson klán és szomszédaik minden eszmecserét szellemes vagy tudatos megjegyzéssel fejeznek be, viccelődnek azokon a könyveken, amelyeket nem olvastak, és olyan helyeken, ahová soha nem mennek. Ebben a szerény, hosszú távollétek, korlátozott élmények és idő előtti halálesetek életében (ez végül is egy Terence Davies -film), a családi portré és a nagyon kevés zene mellett nincs művészet, a szavak az egyetlen következetes szórakoztató és örömforrás , és a humor.

A G/O Media jutalékot kaphat Vásároljon 14 USD a Best Buy -nál

Davies - aki pályafutását önéletrajzi filmek mestereként kezdte, de azóta nagyon személyes irodalmi feldolgozásokra tért át, mint pl. A Születés Háza és A mély kék tenger - nincs szándéka, hogy életre keltse ezt a világot. Évi melodramatikus klasszicizmusa után Naplemente dal , visszavonult a szokásosnál is szándékosan merevebb és elidegenítőbb stílusba. Ha találékonyság van benne, akkor ez egyúttal azt az érzést is közvetíti, amikor az emberek megbotránkozhatnak egy referenciával, vagy elragadtathatja őket egy prédikáció, és hogy az élet unalmas és gyakran kegyetlen volt. (Meg kell jegyezni, hogy Davies utolsókori szépirodalmi filmjeinek főszereplői mind társadalmilag elszigetelt nők voltak.) De bár büszkélkedhet Cynthia Nixon (mint Dickinson) és Keith Carradine (mint apja) néhány nagyon jó teljesítményével, Csendes szenvedély gátolja, hogy túl hosszú és ismétlődő. Mint a néha áthatolhatatlanban Naplemente dal , Davies, az angol filmkészítők közül a legbelsősebb, a szöveghűségén keresztül mutatja meg odaadását, és igyekszik minél többet ábrázolni a költő szomorú, de köztudottan eseménytelen életéről.

Daguerrotype (Fotó: TIFF)



Hirdetés

Egy karral működtetett kézi lift vitt fel a Télikert Színház félemeletére, hogy levetíthessem Dagerrotip (Fokozat: C+), Kiyoshi Kurosawa, a legismertebb japán író-rendező új filmje Gyógymód és nyomja meg , mind a modern horror klasszikusai. Megfelelő módszer volt a TIFF felállásába való belépéshez Egyéb behatol a 19. századi belső hatásba. ( Csendes szenvedély valójában egy ügyes és atipikus sorozattal rendelkezik, amely magában foglal egy dagerrotipikus fotóstúdiót.) Egy francia nyelvű produkció, amely leginkább a mai Párizs külvárosában található ingatlanon játszódik, Dagerrotip valami olyan, mint egy kisebb gótikus regény, amelynek saját háttértörténete van. Kár, hogy ilyen ostobává válik - az, ahogy az igazi 19. századi történetek gyakran tették, hosszú konfliktussá az ingatlanok miatt -, mert az első órája olyan sok szuggesztív lehetőséget rejt magában. Ez különösen igaz arra a módra, ahogyan Kurosawa a modern kori kísérletet használja a korai fotózás újratelepítésére a mozi metaforájaként: fáradságos és szinte misztikus folyamat, amely megpróbálja visszaszerezni a régen elveszett csodálkozást.

piros halott 2 végződés

Egy próféta Tahar Rahim főszereplője, mint egy munkanélküli, aki egy hirdetésre válaszolva egy félig nyugdíjas divatfotó (Olivier Gourmet) asszisztense lesz, aki egy hátborzongató kastélyban él, és megszállottja annak, hogy életnagyságú dagerrotipikus fotókat készítsen róla. furcsa és gyönyörű lánya (Constance Rousseau, akinek nystagmusa meghatározza karaktere túlvilági mivoltát). Az események fordulatos fordulata a film fókuszát olyan dologra helyezi át, amely egyszerre nevetséges és csalódást keltően egyszerű. Még mindig gondolkodom a filmen, és a minősítés nem állandó, részben azért, mert sokkal meggyőzőbbnek találtam Kurosawa hangulatérzékét (ez az egyik legszebb filmje, Grégoire Hetzel Bernard Herrmann-féle kottájával) mint az elbeszélés kísérteties ház és noir konvenciók kínos keveréke. Egy olyan film esetében, amely nem igazán működik, azon kaptam magam, hogy iszonyatosan sok embernek ajánlom.

Hirdetés

Több: Csak a Scotiabank Színház előtti járdán folytatott beszélgetés során derült ki számomra, hogy már láttam két filmet ( Orly , Marseille ) Angela Schanelec, a német rendező Az álmodott út (Fokozat: D+). A vicces az, hogy nem emlékszem miért Láttam közülük kettőt (feltehetőleg biztosan eléggé felkeltette az érdeklődésemet, hogy többet kipróbálhassak), és ez a csattanó biztosan nem lendítette fel az emlékezetemet. Robert Bresson közeli képeinek utánzataival, értelmetlen utalásokkal az európai politikai változásokra, színészekről, akik színészkedésről beszélnek, narkósokról, akiket soha nem látnak drogozni, váratlan popdalokról és szándékosan elhomályosított narratíváról (valószínűleg azért, mert-várjon rá) van íve egy rossz viktoriánus társadalmi regényből), úgy tűnik, Schanelec tanulmányos furatát olyan emberek közönségének szánták, akik filmfesztivál katalógusleírásokat írnak.