Egy katasztrofális forgatás mélyéről úszott Jaws, a végső nyári kasszasiker

Richard Dreyfuss (balra), Roy Scheider és Robert Shaw Pofák . (Nem a képen: a cápa) Fotó: Moviepix (Getty Images)ÁltalTom Breihan 19.12.13 20:00 Megjegyzések (287)

A pattogatott kukorica -bajnokok

A pattogatott kukorica -bajnokok visszatekint Amerikának 1960 óta minden évben legnagyobb bevételt produkáló filmjére. A nagy sikerű mozi fejlődésének nyomon követése során talán válaszolhatunk arra a kérdésre, amelyet Hollywood már több mint egy évszázada feltett magának: Mit akarnak látni az emberek?

Az 1949 -es thrillerben A harmadik ember , Orson Welles Harry Lime-ot alakítja, az egyik legnagyobb képernyős gazember. Welles alig szerepel a filmben. A futási idő nagy részében egyszerűen suttogott név - először egy holttest, egy rejtély középpontja, majd egy bűnszövetkezet ötletgazdája, amely az osztrák gyerekeket halva hagyja. Welles egyszerűen feltűnik a ködből, megdermesztően érzéketlen monológot tart az óriáskeréken, majd meghal. Ez az.



Hirdetés

Wellesnek nem kell cipelnie a filmet. Harry Lime nem nagy szerepet játszik. De még mindig ő van a figyelem középpontjában A harmadik ember . Mielőtt megérkezik, a többi szereplő az egész filmet Harry Lime -ről beszélgeti - ki ő, mi történt vele, mit tett. Wellesnek csak annyit kell tennie, hogy beugrik, ellát néhány perc tökéletes rosszindulatúságot, majd eltűnik. Ez tökéletes. Most mindenki emlékszik A harmadik ember mint Orson Welles film.



1975 -ben Pofák , a cápa Harry Lime. A cápa nem Harry Lime lehetett. Három óriási mechanikus nagy fehéret építettek, nagy költségekkel, Steven Spielberg adaptációjához a Peter Benchley -könyvről, amely egy gyilkos cápa által terrorizált tengerparti közösségről szól. Bob Mattey, aki az 1954 -es Disney -filmből építette fel a csodálatos óriás tintahalat 20.000 liga a tenger alatt tervezte ezeket a pneumatikus modelleket - bonyolult gépeket, amelyek működtetéséhez egyszerre 14 ember kellett. De Spielberg, mindössze 28 éves, és először dolgozik valódi költségvetéssel, ragaszkodott ahhoz, hogy leforgassa a víz alatti jeleneteket az óceánban, ami korábban soha nem történt meg. Csak egy víztartályt használhatott. Jó lett volna. De Spielberg úgy érezte, szüksége van az óceánra. Megbánta volna.

A készlet Pofák , még több mint a halmaza A Keresztapa néhány évvel előtte , hírhedt katasztrófa volt. Spielberg kiadott költségvetésének több mint kétszeresét költötte el. A gyártás hónapokkal múlt a határidőn túl. (A Universal kiadni akarta Pofák 1974 karácsonyára, annak ellenére, hogy ez olyan nyilvánvaló nyári film.) Robert Shaw, a nagyszerű angol színész, aki a vad szemű halászt, Quintet alakította, éppen halálra itta magát, és annyira beleütközött, hogy nem emlékezett soraira. Shaw és főszereplője, Richard Dreyfuss fejet vágott. Az Kardszárnyú delfin , a csónak, ahol a film utolsó harmadának minden akciója zajlik, egyszer süllyedni kezdett a szereplőkkel és a stábbal. Az óceán sós vize elpusztította e mechanikus cápák belső működését. A stáb tagjai állítólag a filmre kezdtek hivatkozni Hibák , ami csak egy jó szójáték.



Hirdetés

Ezek a napok, Pofák híres arról, hogy ő volt a film, amely elindította a nyári nagy sikerű korszakot. Júniusban jelent meg, a jegypénztárak állítólag halott időszakában. Országszerte több mint 400 képernyőn nyílt meg, akkor, amikor a szokásos stratégia az volt, hogy néhány nagyvárosi színházban nagy képet nyitnak, és lassan elterítik az ország többi részén. A Universal több mint 700 000 dollárt költött TV -hirdetésekre abban az időben, amikor a legtöbb filmstúdió általában a TV -t tekintette ellenségnek. Nyitás után három hónapon belül , Pofák minden idők legnagyobb bevételű filmje volt.

Pofák valóban megváltoztatta a filmek elképzelésének, forgatásának, forgalmazásának és megjelenésének módját. Ha bűnbakot szeretne találni a sima, szemüveg alapú mozi térnyerése és a rövid, 70-es évek eleji amerikai újhullám vége felé, Pofák jól fog menni. Utána Pofák , a stúdiók eltérő elvárásokat támasztottak azzal kapcsolatban, hogy mennyi pénzt kereshet egy film, és különböző elképzeléseik voltak arról, hogy milyen filmek képzelhetők el. Ennek az utóhatásaival éltünk az elmúlt 44 évben. De semmi sima nem volt az úton Pofák maga készült. Boldog balesetek sorozata volt.

Ezt maga Spielberg mondta Pofák közel sem lenne olyan jó vagy sikeres, ha a mechanikus cápák működtek volna. Neki és Verna Fields szerkesztőnek meg kellett dolgozniuk távollétüket, csak magát a lényt mutatta meg a film utolsó felvonásában. A cápa elrejtésével Hitchcockian feszültségű alkotássá változtatták a szörnyfilmet. Rövid pillantásokat látunk - uszony, árnyék, gyors mozdulatok. A potenciális áldozatokat a cápa szemszögéből látjuk, ez egy trükk. És ami még fontosabb, látjuk a cápatámadások hatását Amity városára.



Maga a cápa nem a gazember Pofák . A cápa Isten cselekedete, a természet vérszomja megnyilvánulása. A gazember Larry Vaughn (Murray Hamilton), a polgármester, aki nyitva akarja tartani Amity strandjait, még akkor is, ha tudja, hogy gyilkos cápa van odakint. Vaughn, haragos, de barátságos, nem bűnügyi elme. Csipkés, Craig Sager-segg sportzakót visel, és úgy gondolja, hogy csak a város gazdasági érdekeit védi. De őt ugyanaz a kapitalista közöny hajtja az élet iránt, amitől Harry Lime annyira meghűtött. (Vaughn soha nem kapja meg a felvételt, még akkor sem, ha tétlensége többszörös halált okoz. Ahogyan a Twitter -en szeretnek rámutatni a választási időszakban, Vaughn továbbra is a polgármester Pofák 2 .)

Hirdetés

A maga útján tehát Pofák a 70 -es évek amerikai új hullámára épít, nem pedig lebontja - legalábbis ami a tekintélyekkel való bizalmatlanságot illeti. Ez nem csak hollywoodi dolog volt. Pofák kevesebb mint egy évvel azután érkezett, hogy Richard Nixon elnök gyalázatosan lemondott tisztségéről, és kevesebb, mint két hónappal azután, hogy az utolsó amerikai helikopterek elhagyták Saigont. Pofák című filmet Martha's Vineyard -ban forgatták, ugyanazon a szigeten, ahol a feltételezett elnöki éllovas, Ted Kennedy biztonságba úszott, miközben az autójában ülő nő, Mary Jo Kopechne megfulladt. (Az Pofák A legénység állítólag le is forgatta a cápát azon a Chappaquiddick-csatornán, ahol Kopechne meghalt.) Robert Benchley, a repülőgép-könyvesbolt regényének szerzője Pofák székhelyű, beszédíróként dolgozott Lyndon Johnsonnál. De Spielberg maga még távolról sem volt politikai. Sokkal jobban törődött a filmekkel, mint a politikával.

A cápa szinte mindent képviselhet, amit szeretne. Ez üres lap, és hiánya erőt ad neki. A filmben az erőteljes erőszak pillanatai, mint például a nyitójelenti gyilkosság a tengerparton, teljes nyugalmat adnak. A cápa egzisztenciális fenyegetés. A polgármester elutasítja a strandok bezárását, és azt mondja Brody főnöknek, hogy értékelnie kell az emberek bélreakcióját ezekre a dolgokra. Pofák a bélreakcióról szól. Spielberg elmondta, hogy úgy érezte, hogy egy marhapróddal irányítja a közönséget.

Hirdetés

Végső soron azt gondolom, hogy az elsöprő siker Pofák kevesebbet köszönhet annak, ami 1975 -ben a világban történt, és inkább Steven Spielberg filmkészítő hihetetlen ösztöneinek. A készlet maga is rémálom lehetett, de Spielberg és munkatársai elvitték ezeket a pofonegyszerű alapanyagokat, és csodákká változtatták. Egy olyan jelenet, mint amikor a gyereket megeszik a strandon úszva - a feszültség, a vérontások, a tömeges pánik - körülbelül olyan jó, mint a filmkészítés.

Spielberg tudta, mit csinál. Nem érdekelte a politika, de tudta, hogy az 1975 -ös közönség szerette nézni a korrupt rendszerek ellen harcoló férfiakat. (Abban az évben a 2. legnagyobb bevételt hozó film a kasszában, és az, amelyik legyőzte Pofák a legjobb film Oscar-díja, ez volt a végleges ember-rendszer kijelentés Száll a kakukk fészkére .) Spielberg azt is tudta, hogyan kell hatékony jelenetet összeállítani: Amikor a film egyébként befejeződött, néhány ezer dollárt költött saját pénzéből arra a jelenetre, ahol Dreyfuss Ben Gardner elsüllyedt hajóját piszkálja, és megrendezi a halász levágott fejének felfedezését. egy barátja uszodájában. És Spielberg megértette, mikor kell horrorfilmjét tengerjáró kalanddá változtatni.

Hirdetés

Az időzítése egyszerűen mesteri. Gondoljunk csak a két bambán halász jelenetére a vádlottak padján, fagyasztott pulykával csalogatva a cápát, hogy jutalompénzt gyűjtsenek. Hirtelen a cápa megragadja a láncot, és behúzza a dokkot a vízbe, és az egyik halászt csapkodva a vízbe küldi. Aztán a cápa megfordul, és visszaúszik feléjük. (Ismét nem látjuk a cápát. Tudjuk, merre tart, mert magával rántja a dokkot.) A két schlub valahogy túléli, és végül ziháló kupacban kötnek ki a dokkban. Aztán van egy ütem, és az egyik nyafog: Mehetünk most haza? Spielberg keltette ezt a hihetetlen feszültséget, majd a megfelelő pillanatban egy vicccel hatástalanította.

A szereposztás is tökéletes. Dreyfuss, fiatal, bozontos és meggyőzően neurotikus, mint a cápaszakértő, Hooper, minden kiállítást szenvedély és izgalom formájában nyújt. Shaw, grizzled és enyhén félelmetes, izzik és vicsorog, és nagyszerű show -t mutat be. Roy Scheider pedig, aki a mindenkori hős Brody-t alakítja, ugyanazzal a félelemmel és hitetlenséggel reagál, mint bármelyikünk. Ő egy nagyvárosi zsaru, aki azért jött a békés szigetre, hogy jobb életet biztosítson családjának; majdnem olyan, mintha az övét játszaná Francia kapcsolat karakter, és megpróbálta felépülni abból az időből, amikor partnerként az őrült Popeye Doyle -nal kellett megküzdenie. Szeretem azt a pillanatot, amikor Hooper és Shaw vidáman hasonlítják össze a hegeket, és Brody felhúzza az ingét, érzi a saját hegét, és nem mond semmit.

Hirdetés

Miközben útnak indul, hogy megtalálja a halat, Brody a csalódottság pillanatában felháborodik minden szörnyű dologról, amit New Yorkban látott. És megáll egy pillanatra az idealizmustól, amely valószínűleg naivnak hangzott az 1975 -ös közönség számára, és most határozottan naivnak hangzik: Az Amityben egy ember tud változtatni! Később ezt bizonyítja. Mivel Quint halott és Hooper cselekvőképtelen, Brody az, aki megöli a cápát, és közben leszáll a 80-as évek akcióhős stílusú egy vonaláról.

Pofák nem volt az a tökéletes motor, amellyel egyes ellenzői azt tették. Ehelyett Steven Spielbergnek számos problémát kellett megoldania. Kitalálta őket. A késztermékben nincs semmi cinikus vagy összeszerelő vonal. Spielberg pokoli mesemondónak bizonyult, amit az elkövetkezendő évtizedekben újra és újra bebizonyít. (Egy rendező sem jelenik meg ebben az oszlopban olyan gyakran, mint Steven Spielberg.) Pofák nagyszerű film. A nagyszerű filmek képesek megváltoztatni a dolgokat.

A versenyző: Pofák ennek ellenére 1975 még közel volt a hollywoodi új hullám csúcsához, és rengeteg bozontos, lenyűgöző film, mint pl. Sampon és Három nap a kondorból , nagy sikerek voltak. A kedvencem közülük pl Pofák , egy gyönyörűen felépített tömeges műfajú szórakoztató darab, amely szembehelyezkedik egy zaklatott New York -i állampolgárral egy gondtalan rendszerrel.

Hirdetés

Kutya nap délután , az 1975-ös jegypénztár 4. számú filmje, az a film, ahol Al Pacino valóban abbahagyja a jegeskedést, irányítja Michael Corleone-t, és olyanná válik, mint a vad, túlzott figura, amelyet ma ismerünk és szeretünk. Vulkanikus és euforikus lesz, megijedt, ijedt és mélyen, vadul karizmatikus. A reménytelen, a feje fölött álló bankrabló története a való életből származik, de távolinak tűnik. Ennek a fickónak sikerül megakadályoznia, hogy boldoggá tett bűntársa bárkit is megöljön, és túszai, valamint a New York-i lakosság egy jó része gyökerezzen érte. Ez abszurd. Mivel ez a Pacino, mi vásároljuk meg.

Sidney Lumet igazgató valódinak tartja a bankot és környékét, és szakszerűen tárcsázza a feszültséget Pacino és a rendőrség között. Szinte minden színészt szeretek a filmben-John Cazale-t izzadt fegyveresként, Chris Sarandont megzavarodott partnerként, Penelope Allen-t kemény és empatikus bankpénztárosként, James Brodericket és Lance Henriksent, mint a jégvérű FBI-ügynököket. De a film Pacinoé, és valószínűleg ez a kedvencem az előadásai közül.

Hirdetés