John Misty atya Tiszta vígjátéka komoly figyelmet igényel

ÁltalAnnie Zaleski 17. 07. 07. 12:00 Megjegyzések (194)

Fotó: David Wolff/ Patrick/ Redferns

Vélemények B +

Tiszta komédia

Művész

John Misty atya



Címke

Sub Pop

Hirdetés

Josh Tillman, más névenJohn Misty atya, az újságíró álma és a legrosszabb rémálma is. Sajtóbeszélgetései órákon át tartó maratonok, így az átírás királyi fájdalom, és a fókusz nehéz meghatározni. Másfelől ezek a csevegések túlcsordulnak a csipkelődésektől és a hangos harapásoktól, ami azt jelenti, hogy az írók valóban nem tévedhetnek, bármit is választanak. A legjobb az egészben, hogy Tillman tudja, hogy szórakoztató téma, és élvezi hírhedt hírnevét. Szeretem azt az izgalmat, amikor úgy érzem, hogy egy húzó idézet jön ki a szájából - mondta nemrég A New York Times . A szavak csak jobban ízlik.

Tillman az utolsó személy, aki bármilyen extrém kettősséget felkarol - különösen, ha zenéjéről vagy személyiségéről van szó. Őrültté tesz, hogy az emberek azt mondják: „Josh Tillman, a John Misty atya személyisége mögött álló személy” Az őrző . Az emberek vagy elfogadják, hogy komolyan gondolom, amit mondok, vagy azt gondolják, hogy ez valami mumblecore, béta-hím, öntudatos trükk. Az igazság valahol a közepén van. Minden zeném középen létezik. Azok, akik éles kettősségben akarják látni a dolgokat, nem fognak sokat kihozni a zenémből.



Az általa felvázolt okok miatt a John Misty atya feljegyzései teljes figyelmet igényelnek. Ha háttérbe dobjuk őket, miközben valami mást csinálunk, vagy a cseresznyeszedett dalszövegeket a jelentés extrapolálásának módjaként, jó módja annak, hogy félreértsük Tillman zenei árnyalatait vagy szándékait.

Vegyük például az új dal debütálásátTeljes szórakozás örökkétovább Szombat esti élet . Szinte azonnal mindenki odalépett a Dalszöveg Taylor Swift / Minden este az Oculus Rift belsejében című dalszöveghez, ezzel elindítva a viták mini viharát. Az irónia az, hogy maga a dal az online szórakoztatás szürreális és addiktív jellegéről szól, és a rengeteg címlap arról, hogy Tillman Swift iránti vágya (vagy annak hiánya), amely betöltötte az űrt, csak azt bizonyítja, hogy bőséges szabadidőnkről és hogyan költeni választjuk. Nem csoda, hogy elmondta Az őrző, A felháborodás az új szórakozás. Erre való a Twitter.

Pedig a John Misty atya misztikumának figyelemfelkeltő lángolása az utóbbi időben fordítottan arányosnak bizonyul Tillman zenéjének tényleges kivitelezésével. Tiszta komédia nyugodt, hullámzó népi lemez zenekari virágzással - pontosabban a lágy AM Gold modern frissítése. A '70 -es évek lágy kőzet szállítói A kenyér nagyban befolyásolja a Ballad Of The Dying Man lépcsőzetes harmóniáját és aprólékos dallamát, míg a Fantasztikus kapitány és a barna piszkos cowboy -era Elton John lebeg a címadó dal és Smoochie felett. A ’70 -es évekből elfelejtett, egyetlen találatú csodák újra élnek a lemez száraz szalmaszínű akusztikus gitárjain, melaszos tempóján és Tillman őszinteségét árasztó tenorján keresztül.



Tiszta komédia azonban nem minden Time Life gyűjteményi tisztelgés. A lemez borzongó húrjainak kitörése enyhe avantgárd éllel gazdagítja, olyan zeneszerzők, mint Gavin Bryars és Nico Muhly feldolgozásainak köszönhetően. (Utóbbi közreműködése a Húsz év múlva vagy úgy apályban, mint egy ragyogó napfelkelte.) Egy nagyobb papírzacskó becsúszhat Beck Tenger változás , míg a The Memo kísérteties, digitális hangokat tartalmaz a robothangokról, amelyek alattomos kommentárokat nyújtanak arról, hogy a technológia hogyan hat az életünkbe.

A G/O Media jutalékot kaphat Vásároljon 14 USD a Best Buy -nál

Ennek ellenére a kísérleti virágzás ellenére a legtöbb Tiszta komédia továbbra is figyelemmel kíséri a zenei hagyományokat - és meg kell mondanunk, hogy ebben meglehetősen békés. Egy idő után az eredeti horgok hiánya és a kanyargós tempók felhalmozódása meglehetősen álmos hallgatási élményt nyújt. Nincs ravasz kacsintás erre a nyugodt hangszerelésre, kivéve a szirupos zongoraballadát, amit a forradalom előtt hasznos lenne tudni. Ott Tillman egyenes arckifejezése abszurd levegőt kölcsönöz az olyan dalszövegeknek, mint például Néha hiányzik a tápláléklánc csúcsa / De milyen tökéletes délután, miközben a reszkető húrok és a szarvak villogása ellentmondást kelt, ami tükrözi a társadalmi összeomlás felidézését.

A holtpontú humor ilyen pillanatai megmaradnak Tiszta komédia hogy ne váljon túl monotonná, miközben tanúságot tesz Tillman növekvő lírai hozzáértéséről is. 2015 -től eltérően Szeretlek, Honeybear , amely gyakran kifejezett és titiláló képeket használt a feszültség keltésére, a súrlódás itt az album gyengéd hangszerelése és vágó témája közötti távolságból származik. Tillman harapós társadalmi kommentátorrá nőtte ki magát, a politikai polarizáció és a konszolidáció, az isteni felületességünk és az emberiség hanyag önpusztítási hajlama miatt. Tiszta komédia az ő finom, kíméletlen eltávolítása a modern társadalomtól.

A Two Wildly Different Perspectives egy magától értetődő dal, amely részletezi, hogy a makacsul ellentétes perspektívák fenntartása biztosítja, hogy mindenki veszítsen, míg Birdie egy bolygót képzel el, amely vagy sci-fi utópia, vagy disztópikus rémálom, az értelmezéstől függően. Amikor a Szeretet Istene visszatér, a There will be Hell to Pay bibliai utalások (hét trombita, sáskaraj, a halvány ló) segítségével bünteti Istent az emberek teremtéséért, majd meglepődve viselkedik, amikor ámokfutásba kezdenek, és mindent tönkretesznek. És most megvan az ereje, hogy ítélkezzen felettünk, mondja Tillman szárazon. Esetleg próbálj meg valami kevésbé ambiciózusat, ha legközelebb unatkozol / Ó, Uram.

Hirdetés

Tiszta komédia kitűnő, amikor Tillman megfigyelő oldalszemét kisebb célpontokra is gyakorolja. A Ballad Of The Dying Man elképzeli, hogy egy névtelen Twitter -troll mit gondolhat a halálos ágyán: hogy miután elment, senki sem bírálja túlértékelt hackeléseket, hamis feministákat és igényes, tudatlan hangokat. A LA -ból való távozáskor Tillman számos okát vázolja fel a városból való menekülésre, és gúnyolódik.

Tillman mindig önmagát leértékeli, és magában foglalja magát a nevetségessé. Egy másik helyen, a Leaving LA-n azt képzeli, hogy egy 10 versből álló, kórus nélküli dal elidegenítheti néhány hűségesét: Régebben kedveltem ezt a fickót / De ez az új szar meghalni akar. Pedig a következő versszak csendesen pusztító, hiszen egy valós gyerekkori traumán alapul: Tillman fuldokolni kezdett az édességtől az áruházban, miközben Fleetwood Mac Little Lies játszott a rezsicsökkentésen. A dalban édesanyját Barbara -nak hívja, bólintva kapcsolatuk formalitására, és csodálkozik a helyzet beteges összeegyeztethetetlenségén: Ekkor hallottam először, hogy a vígjáték nem áll meg / Az összes kisfiú meghal az osztályon üzletek.

Hirdetés

Ezekben a pillanatokban Tillman egyszerre szardon megfigyelő és résztvevő, és míg a cím Tiszta komédia implicit módon jön, el tudod hinni ezt a szart? gúnyolódik, az váltja meg, hogy a szíve nem teljesen fekete. Az édes Smoochie arról szól, hogy valaki szintre lép a személyes démonaid ellen, míg az album befejeződik az In Twenty Years Or So, egy dallal, amely vállat von a közelgő apokalipszistől, magába foglalja a hálát, hogy életben van, és elhatározza, hogy nem hagyja, hogy a félelem uralja tetteinket . Ez nem fatalizmus, hanem gyakorlati megküzdési mechanizmus, és halványan optimista hit gesztusa. De ahhoz, hogy megtalálja, Tillman kihívásokat tart, meg kell hallgatnia minden egyes szót.