Johnny Cash -től Sufjan Stevensig mindenki énekelte A kis dobosfiút

Bing Crosby és David Bowie 1977 -ben együtt énekelték a „Kis dobosfiút” Bing Crosby Merrie Olde karácsonyára Fotó: Bettmann (Getty Images)ÁltalNoel murray 15.12.14 22:00 Megjegyzések (100)

Verziókövető azt vizsgálja, hogy különböző művészek hogyan adták elő ugyanazt a dalt az évek során, és saját igényeikhez és korukhoz igazították.

Talán ez a történet. Talán ez az onomatopoeia. Vagy talán csak annyi, hogy mindenki ás egy csávót, aki képes ütni a bőrt. Bármi legyen is az oka, A kis dobosfiú a karácsonyi évelők legkülönlegesebbé vált: nyíltan vallásos szám, harci ritmussal, és nem említik a havat, a fákat vagy a csengőhangokat. Ez az ünnepi dallam vonzza a csalókat és a rockereket egyaránt - előbbi a csinos dallam és a tartós hangjegyek miatt, utóbbi pedig a dob szóval.



A kis dobosfiú eredete kissé kusza. A pedagógus/zeneszerző, Katherine Kennicott Davis 1941 -ben írta és publikálta a The Carol Of The Drum című dalt, hivatkozva arra, hogy szabadon átírták egy hagyományos cseh népdalból, amelyet az azóta eltelt évtizedekben nehéznek talált. A dalszöveg a betlehem történetét mutatja be egy szegény fiú szemszögéből, aki elkíséri a Három Bölcset, és akit annyira meghatott a jelenet, hogy felajánlja egyetlen ajándékát a csecsemő Jézusnak: tehetségét a dobhoz. Ez egy egyszerű matrica, amelyhez aligha kellett volna beállítania minden olyan iskola kórusának, amely a The Carol Of The Drum-ot előadta az első évtizedben.

Ez azonban nem történt volna meg az 1950 -es évek végére, amikor a dal népszerűsége kirobbant. Davis kompozíciójának vegyes hangzású tervezése-a férfiak éneklik a ritmust, a nők éneklik a szavakat-tetszett a Trapp Family Singersnek, akik az Egyesült Államokba költöztek, miután a háborús kellemetlenségeket később kitalálták. A zene hangja . A család utolsó néhány évében turné- és felvételi előadóként hozzáadták a The Carol Of The Drum -ot a repertoárjukhoz. Nem sokkal később más népszerű kóruscsoportok is követték ezt a példát. Aztán 1958-ban a zenekar vezetője, Harry Simeone több hangszerre rendezte a többnyire a cappella dalt, átnevezte The Little Drummer Boy-ra, és társszerzői elismerést követelt erőfeszítéseiért (megosztva Henry Onorati kiadóvezetővel, aki bemutatta neki az éneket és a jogdíjak egy darabját vette fel megtalálójának díjaként). Simeone verziója nagy sikert aratott.

Azóta a nyaralási albumok alapanyaga-és évente látogató a televízióban, köszönhetően a Rankin/Bass 1968-as stop-motion animációs különlegességének. (Keressen a YouTube-on A kis dobosfiú szinte minden felvételét, és nagy valószínűséggel a feltöltő képekkel illusztrálja a rajzfilmből készült felvételekkel.) Az alábbi 38 verzió a lecsupaszítástól a grandiózusig és a lelkesen szintetikus. Van, aki magáévá teszi a dal vallási üzenetét ... és van, aki alig várja, hogy eljusson a ba-rum-pum-pums-hoz.




The Trapp Family Singers (1955)/The Harry Simeone Chorale (1958)/Boney M (1981)

Hirdetés

Tekintettel arra, hogy az elmúlt fél évszázadban milyen sok kidolgozott elrendezést és újraértelmezést próbáltak ki a Kisdobos Fiúból, valami különösen elegáns-és kísérteties-van a Trapps eredetiben, amely csak női hangokat tartalmaz a szövegek kezelésében, míg a férfi hangok adják az ütemet . A tempó sokkal gyorsabb, mint a legtöbb későbbi verzió, és az énekesek időnként finom változtatásokat hajtanak végre a dob mintáján, ami a tényleges történetet idézi fel. Olyan azonnal letartóztató, hogy könnyen belátható, hogy más pop -előadók miért vonzódnak hozzá. Ugyanez mondható el a Harry Simeone Chorale lassabb, nagyszerűbb verziójáról is, amely harangokat és néhány hangtornát ad hozzá, de egyébként hű marad a dal alapvető erényeihez: a hangulathoz és a meséhez. Mennyire volt befolyásos Simeone? Még 23 évvel később is, amikor az Eurodisco felvonása, Boney M. megcsinálta a saját kis dobosfiát, a felvétel úgy járt el, mint számtalan más az elmúlt két évtizedben: lényegében lemásolta a Simeone -rendezést, és további hangszereléssel egészítette ki.

Osztályok: A/A/B


Johnny Cash (1963)/Joan Baez (1966)

Kevés jobb meccs van az anyagban és az előadóban, mint a Kis Dobosfiú és a mélyen vallásos folklorista, Johnny Cash. Felvett változata remekül illeszkedik az 1960-as évek elejének repertoárjának többi részéhez, ötvözve a vidéki hitelességet a nagyszabású showbiznisz-polírozással, amelyet itt a háttér énekesek és harangok példáznak. (Még a dübörgő doboz is olyan darab Cash -klasszikusokkal, mint a Lázadó - Johnny Yuma.) Joan Baez kevésbé természetes illeszkedésű, bár barokk érintései nem várt hatást váltanak ki, ha megmozdítják a kis dobosfiút el a modern európai népzenétől és valami még öreg világ felé - például olyasvalamit, amelyet a reneszánsz idején kóborló pincérek énekeltek volna az udvaron.

Fokozat: A-/B+


Marlene Dietrich (1964)/Raphael (1965)

Majdnem amint az amerikai zenészek magukévá tették a The Little Drummer Boy -t, az európai énekesek világszerte elfoglaltak, hogy visszaszerezzék. Marlene Dietrich Der Trommelmann-jában a megtorpanó teuton beszédet az ismerős dob-harang-kórus elrendezés fölé helyezi. Raphael El Pegueño Tamborilero -jában pedig a ragyogó spanyol szupersztár némileg fülledten fogadja az anyagot. Mindkét verzió érdekes a nyelvi váltások szempontjából, bár egyik sem igazán bírja az ismételt hallgatásokat.



Fokozat: C+/C-

Hirdetés

Anita Kerr Singers (1965)/Henry Mancini (1966)

Azt, hogy mit gondolnak az emberek karácsonyi zenének, nagyrészt a hatvanas években határozták meg azok az ülésjátékosok és stúdiópatkányok, akik elsajátították az időtlen hangzású popzenekarokat, amelyeket olyan művészek követeltek, mint Frank Sinatra. Anita Kerr és Henry Mancini rendkívüli hangszerelők voltak, és olyan termékenyek, hogy életed átlagzenéjében a könnyen hallgatható rádióállomás valószínűleg csak olyan számokat tudott lejátszani, amelyeken Kerr vagy Mancini ujjlenyomata látható, és nem kell legalább egy hétig ismételniük a dalt. Sem Kerr, sem Mancini kis dobosfia nem töri meg a formát, vagy nem ragadja meg a fülét, de ez a lényeg. Kellemesnek és feltűnésnek szánták őket - csak az általános karácsonyi hangulat részét képezték, nem pedig a műsor sztárját.

Fokozat: B/B+


The Vince Guaraldi Trio (1965)/Mannheim Steamroller (1988)

Íme két legszokatlanabb fellépés, amelyek valaha is legismertebbek voltak karácsonyi zenéjükről. Guaraldi elismert jazz -zongoraművész volt, mielőtt beleegyezett a gólszerzésbe Charlie Brown karácsonya TV -különlegesség, amely könnyed, kissé lehangolt hangját örökre Charles Schulz télies melankóliájához társítaná. A Mannheim Steamroller klasszikus irányzatú prog-rock zenekar volt, amely a nyolcvanas évek elején meglepően sikeres nyaralási rekordot rögzített, majd ezt követően inkább karriert épített a dallamok nehéz lábú értelmezéséből, mint valaha a tészta rockból. (Ha elhagyja bármelyik, a felső környező lámpák kijelzőjét, és az esélye, hogy a látványt a Steamroller szerezte.) A villogó fények és a hóesés irányába való elmozdulás azonban befolyásolhatta kritikus hírnevüket, sem Guaraldi, sem Mannheim nem vesztette el zenéjét személyiségek. A Little Drummer Boy mindkét verziója azonnal felismerhető, mint azoknak az embereknek a terméke, akik rendezték és rögzítették őket.

Fokozat: A-/B


The Supremes (1965)/Stevie Wonder (1967)/The Jackson 5 (1970)/The Temptations (1970)

Hirdetés

Mivel a Motown alapítója, Berry Gordy úgy gondolta, hogy versenyben áll a hatvanas évek többi nagy pop/rock impresszáriójával/producerével, a kiadó sok cselekedete meghiúsította a teljes, hagyományos hangzású karácsonyi lemezek vágását. A Little Drummer Boy e négy változata minitörténetként működik arról, hogy Gordy zenészei sörtékben voltak az irányítása alatt-és hogyan kezdett megnyílni az R&B a lázadások hatására. A Supremes és a Stevie Wonder egyaránt meglehetősen egyszerű feldolgozást nyújt, utóbbi elsősorban az énekének kifejezőkészsége miatt szerzi meg az előnyt. De a Jackson 5 gyerekes lelkesedést és egy kis játékosságot ad hozzá a Little Drummer Boys -tól; majd a The Temptations kifejezetten funky lesz a hangszereléssel, megmutatva harmóniájukat és ritmusérzéküket. E négy felvétel egyike sem különbözik drámaian Harry Simeone -tól, de egyre távolabb kerülnek egymástól, és megpróbálják a főnöktől kapott megbízást igazán személyessé és művészivé varázsolni.

Fokozat: B/A-/B+/A-


A keresztesek (1966) / Die Toten Hosen (1998)

Koncepcionálisan a kaliforniai The Crusaders valóban sok kockázatot vállal a kis dobosfiával, és egy ünnepélyes vallásos dalt erős szörfös aláfestéssel lát el. A kísérlet nem működik pontosan-trükknek tűnik, és csak félig érezhető-, de az van szokatlan, ami egy gospel-orientált garage-rock zenekar számára nagyrészt a lényeg volt. Hasonlóan elkötelezett a csöppség mellett: a német punkerek, Die Toten Hosen, akik az eredeti patkányokat teljesen géppuskás támadássá változtatják.

Fokozat: B/B


Lou Rawls (1967)/Alicia Keys (1998)

A szájharmonika és a jazzes basszus kezdő hangjaiból egyértelműen kiderül, hogy Rawls Little Drummer Boy különlegessége lesz. Mire egy teljes kürtszekció és egy lengő dobkészlet támogatja Rawls morgó ba-rum-pum-pum-ját, a dal sokkal füstösebb lett, mint valaha, azelőtt vagy azóta. A közelítő megközelítés Alicia Keys zongoravezérelt tolmácsolása, amelyet egy legális jazz kombináció mellett adtak elő, amikor a leendő szupersztár még tinédzser volt, fejlesztési megállapodással és slágerek nélkül. Az a magabiztosság, amellyel Keys végigvezeti zenekarát saját furcsa kisdobos lányán, ugyanabban az általános ligában, mint Rawls durva fellépése. Ha nem egészen tetején hát… ez csak azért van, mert senki sem teheti.

Fokozat: A/A-

Hirdetés

Bing Crosby és David Bowie (1977)

A Little Drummer Boy egyik legkedveltebb változata csak öt évvel az első felvétel után került rekordra. Bowie megjelenése Crosby utolsó karácsonyi különlegességén 1977 -ben - amely körülbelül egy hónappal Crosby halála után került adásba - a leghosszabb ideig valóban az egyik ilyen volt? az 1970 -es évekbeli változatos show -korszakban jellemző furcsaságok. De az RCA 1982 -ben kiadta a duettet egy 45 -ösön, és rádióállomás lett, amely mindkét énekes rajongója számára vonzó. Bowie állítólag kérte a Peace On Earth tartózkodását, mert nem rajongott a kis dobosfiúért, és a kiegészítés segít kiemelni ezt az előadást. De a változtatások nélkül is jól illeszkedik a két férfi hangja. Mindketten olyan mélyek és rezonánsak - és furcsán távoliak.

Osztály: A


Joan Jett és a fekete szívek (1981)/Rossz vallás (2013)

Tekintettel a dobolás és a rock ’n’ roll közötti természetes kapcsolatra, szokatlanul sokáig tartott, amíg a kis dobosfiú az ököllel pörgető közönség körében ugyanolyan alapanyaggá vált, mint a pop és az R&B művészek között. Aztán Joan Jett a The Blackhearts zenekarával rögzítette a dalt albumukhoz Szeretem a rock n rollt , amely 1981 novemberében jelent meg. (1982 elejétől kezdve az album szállításai helyettesítették a Drummert egy Jett eredetivel, az Oh Woe Is Me -vel.) A Blackhearts felfogása visszafogottan kezdődik, de aztán lenyűgözően tüzes lesz. a szám rockerek bemutatójaként, nem pedig vallási példázatként. A Bad Religion ebben a szellemben folytatta a 2013 -as karácsonyi albumát, amely két percig vidáman pummog, majd egy kacsintó Sex Pistols hivatkozással zárul.

Fokozat: B+/B


Bob Seger & The Silver Bullet Band (1987)/Chicago (1998)/REO Speedwagon (2009)

Hirdetés

Bob Seger és Silver Bullet Bandje egy túltermelett kis dobos fiúval járult hozzá az 1987 -es ünnepi antológiához Nagyon különleges karácsony , más módot hozva létre, hogy a rock -fellépések kezeljék a dalt: azáltal, hogy bombázóvá teszik. Seger földi raspja bizonyos mértékig enyhíti a visszhangzó kórusokat és a szintetizált zenekarokat. Ugyanez nem mondható el a Chicago és a REO Speedwagon által hasonlóan nyűgös verziókról, azokból a korokból, amikor a névfelismerés helyett az eredetiséggel foglalkoztak. Ellentétben Vince Guaraldi és Lou Rawls felvételeivel, a Chicago és a REO Speedwagon Little Drummer Boys most felbukkanhat a rádióban, és nehéz lenne azonnal azonosítani őket, még a zenekar rajongói is. (A chicagói verzió legismertebb eleme Peter Cetera hangja, de még ez sem érvényesül körülbelül a felénél.)

Fokozat: B-/C-/D+


Új gyerekek a blokkban (1989)/Justin Bieber (2011)

Apropó szintetikus és túltermelt, itt van két tween-orientált kis dobos fiú, akik támaszkodnak a dobgépekre és a stúdió pörgésre, hogy kárpótoljanak a kiváló előadásokért. A Bieber verzióban van egy egészséges baba, ezt a szentségtörést hallani kell, köszönhetően Justin és Busta Rhymes rap közjátékainak. Minta sor: Játék a királynak / Játék a címért / Meglep, hogy ezt nem hallottad a Bibliában. Soha ne tegye el a Bieb mellett, hogy azt gondolja, hogy az eredeti történet lényege a dobos.

Fokozat: D+/C-


The Dandy Warhols (1994)/Low (1999)/Bright Eyes (2002)/Sufjan Stevens (2006)

Abban az időben, amikor a The Dandy Warhols még küzdő fiatal alternatív zenekar volt, enyhén pszichedelikus hajlamú - és nem a modern rock slágergyártók, akivé váltak -, egy trükkös, amolyan undorító Little Drummer Boy -t rögzítettek, ezzel bebizonyítva, hogy lehetséges egy kicsit is sok személyiség egy régi kedvencre. Ugyanez mondható el a Bright Eyes 2002-es dekonstrukciójáról, amely hanghatásokat és torzításokat okoz, és a dalt jellegzetes, de nem mindenképpen hallgatható műalkotássá változtatja. Low és Sufjan Stevens sokkal sikeresebben hajtogatják saját stílusukat az énekbe, előbbi valami kísértetiesen tartalék és lassú, míg utóbbi a csendes és gyönyörű utat választja. A Low's és Sufjan Stevens Little Drummer Boys példái arra, hogyan maradhat indie a karácsonyi lemezen anélkül, hogy elveszítené a kapcsolatot az anyaggal.

Fokozat: C+/A-/B-/A-


A három tenor (1999)/Charlotte Church (2000)

Hirdetés

Annak ellenére, hogy Davis kórusoknak írta a dalt, a virtuális hangok, mint a Három tenort alkotó pápacsillagok, természetesen nem felelnek meg a kis dobosfiúnak, mert nem tudnak kapcsolódni a karakter alázatához. Charlotte Churchnek jobban sikerül a felvétele, mert hangja olyan lágy, hogy illeszkedik magához a doboshoz; bár még Church is úgy tűnik, néha jobban érdekli a hangjegyek ütését, mint a történet elmesélését.

Fokozat: B-/B-


Destiny’s Child (2001)/Whitney Houston (2003)

A legtöbb egyetlen előadó karácsonyi albumával az a probléma, hogy a legtöbb erőfeszítés egy kis maroknyi új dal felvételére irányul, így a hagyományos ünnepi anyagok kicsit tölteléknek hatnak. Nincs igazán semmi rossz a Destiny’s Child kis dobosfiával. A harmóniák édesek, a neo-soul elrendezés pedig találékony és frappáns. Csupán arról van szó, hogy összességében kicsit nyugtatóan hangzik: professzionális munka, megrendelésre készült és határidőre elkészült. Sápadt ahhoz a verzióhoz képest, amelyet Whitney Houston rögzített 10 éves lányával, Bobbi Kristinával az albumhoz Egy kívánság . A Houston felvételének elektronikus elemeit túlzásba vitték, de mind az anya, mind a lánya éneke élénk és szenvedélyes, és a dal összességében olyan dinamikával rendelkezik, ami túl ritka a Little Drummer Boy feldolgozásaihoz.

Fokozat: B/A-


Alabama Blind Boys of Michael Franti (2003)/Bob Dylan (2009)

A Blind Boys Of Alabama 2003 -as ünnepi albuma Menj, mondd el a hegyen egy vad, a tiszteletreméltó gospel csoport támogatja az olyan váratlan vendégénekeseket, mint Tom Waits és George Clinton. A Vakfiúk kis dobosfiú részben kimondott szó, Michael Franti költő/rapper hangoztatóan motyog az élen. Nem különösebben áhítatos, de feltűnő. A puszta meggondolatlanság ellenére nehéz Bob Dylant a legjobban felvenni, aki 2009-es ünnepi rekordjához rögzítette az éneket Karácsony a szívben . A lemez címehez hasonlóan Dylan kisdobos fiújában kiemelkedik a komolysága. A dalt egyenesen játssza, és az eredmények furcsa módon szépek.

Fokozat: B/B

Hirdetés

Pentatonix (2013)

A közösségi média szupersztárjai és korábbi Éneklés A nyertes Pentatonix ugyanúgy kezelte a Little Drummer Boy-t, ahogyan sok más jól ismert dalt újraértelmeztek: részekre bontották, majd matematikai pontossággal összeállították, így a kvintett minden tagja ragyoghat. Aztán feltették a kész terméket a YouTube -csatornájukra, ahol két év alatt a videó több mint 67 millió megtekintést ért el. A Pentatonix nagyon kiszámított sikerekhez vezető útját könnyű kigúnyolni, de nehéz tagadni, hogy a csoport rendelkezik tehetséggel és hozzáértéssel. És bár ez a kis dobos fiú messze nem a legjobb, mégis visszatér ahhoz, amit Davis eredetileg tervezett. Itt csak hangok vannak, jelenetet építünk, egy szó és egy ütem egyszerre.

Osztály: B


Ideális borító: A dal összes agresszívabb feldolgozása közül Lou Rawls ’a legfinomabb. Csodálatos lenne egy olyan verzió, amely kombinálja a rúgását a Trapps egyszerűségével.