Van -e jövőkép a stúdióközönség előtt felragasztott komédiáknak?

ÁltalEmily Todd VanDerWerff 2011. szeptember 14., 12:00 Megjegyzések (339)

A televízió kezdettől fogva megpróbálta megteremteni a közösség illúzióját. A korai adások nagy része a New York -i színházi világból nőtt ki, és amit a színpadi veteránok tudtak, az volt, hogy műsort állítottak a közönség elé. Ezek a műsorok élőben kerültek elő, és még a drámákat is úgy kezelték, mint a színdarabok filmes változatát, a közönség pedig ott volt, az akció része. Senki sem volt biztos abban, hogy a televízió túlélheti -e ezeket a tömegzajokat. Közeg volt, amelyet nagy közönség fogyaszthatott, de közvetlenül az otthonukba is sugárzott, a filmek és a színpadi játékok nyugtalan kombinációja (amihez el kellett hagynia a házat), és leült egy szép, hosszú könyvvel, sok szakasz (ami nem). A tömeg nevetésének, döbbenetének vagy jóváhagyásának zaja miatt a nézőknek nem kellett egyedül érezniük magukat.

Hirdetés

Aztán Desi Arnaz átvette ezt az alapötletet, és Karl Freund veterán operatőrrel dolgozva - akinek pályafutása a német expresszionizmus idejére nyúlik vissza - finomította a forgatási komédia megközelítését, amely olyan tartós volt, hogy 60 évig tartott, és a televíziós történelem egyik legnagyobb műsorát produkálta. Dolgozik új műsorán Imádom Lucy -t , Arnaz a közönség előtt lövöldözött több kamerával, amelyek mindegyike különböző szögeket rögzített az akcióról. Ezzel a formátummal megszerezné a színpadi játékok (közönség interakció, erősebb képregényírás, a színészek a közönség energiájából való táplálkozás) és a filmek (a kameraállások kiválasztásának lehetősége, a nézőpontok közötti vágás és a legjobb vesz). Minden bizonnyal segített, hogy a sorozat sztárja, Arnaz felesége, Lucille Ball az a fajta előadó volt, aki igazán szeretett közönség előtt dolgozni. A technika annyira tökéletes hibridje volt a mozi és a színháznak, hogy a képregényekhez vagy a jazzhez hasonlóan az egyik igazán eredeti amerikai művészeti forma lett.



És bár a televíziós szituk világa előre -hátra lendült a Imádom Lucy -t megközelítés és az egykamerás formátum (amely több filmes technikát és nagyobb szabadságot tesz lehetővé a különböző helyszíneken történő forgatáshoz), a televíziózás egyik alapelve nagyjából az első 40 évben az volt, hogy az erősebb vígjátékok mindig élő stúdió közönséget használtak. Ha az ottani közönség becsületesen tartotta a műsorokat, és pusztán elég jó poénokkal akadályozta meg őket abban, hogy elcsússzanak. Ha a közönség tagjai nem nevettek, akkor ki kellett találni a módját készíteni nevetnek. Ez azt jelentette, hogy mélyre ásni. A korszak legviccesebb műsorai, amelyeket a többkamerás megközelítés ural-hasonló műsorokat Mindenki a családban , Egészségére , és Seinfeld - mindannyian élő közönséget használtak ezért, és a tömeg energiájából táplálkozva olyan szórakoztatást alkottak, amely nem volt színpadi játék, de nem is film. Ezzel szemben a korszakok egyetlen kamerája mutatja- Az Andy Griffith Show és PÉP , hogy kettőt említsek - visszafogottabb humort használt (és nevetett dalként ismert nevetést). Ugyanolyan viccesek lehetnek, de soha nem olyan vadak.

Az elmúlt körülbelül 15 évben azonban a televízió megkezdte a visszavonhatatlannak tűnő folyamatot, amellyel kizárta a stúdióközönséget a képből. Persze, vannak olyan műfajok - például a talk show -, amelyek valószínűleg mindig közönséget igényelnek. De különösen a vígjátékban egyre kevésbé fontos, hogy azt sugallják, hogy egy közösség nézi a műsort. Bizonyos szempontból ez a növekvő közönségünk kifinomultságának eredménye. Az én generációm csak a második, aki úgy nő fel, hogy a televízió mindig otthon van; setup-punchline humorra neveltük, így lényegében lehetetlen, hogy már meglepődjünk rajta. Más tekintetben ez az elmozdulás annak a ténynek a kinövése, hogy a rádióhullámokat sok éven át elborították a szar, többkamerás sitcomok, különösen a 90-es évek végén, amikor a Seinfeld és Barátok vezetett ahhoz, hogy a hálózatok minden este komédiákkal teltek. Ennek is köze lehet ahhoz, hogy az internet azonnali közösséget biztosít a nézők számára. Viszonylag kis közönség nézheti Közösség minden héten, de az internet megkönnyíti a rajongók egymásra találását. Nincs szükségünk szellemhangokra, hogy velünk nevessenek, amikor online barátaink kiköpik a LOL -okat.

Ezen azért gondolkodtam, mert 2 Tört lányok -az őszi egyik kedvenc új műsorom-egy többkamerás sitcom, és ez egy több kamerás sitcom, amely egyértelműen küzd azzal, hogy mennyit tud a formátumon belül. A pilot egyes jelenetei csodálatosan elkészültek, összevissza a fanyar humort olyan meleg környezetbe, amilyet a többkamerás sitcomok mindig ilyen jól csináltak. (Az epizód végére ugyanúgy szerettem volna a műsorközpont éttermében lógni, mint mindig, azt hittem, jó lesz inni a Cheers-en.) Más pillanatokat túl kiszámítható sorok vagy az a fajta széles, sztereotip humor, amely a legrosszabb helyzetkomikumot jelöli. A pilotra adott reakciók vegyesek: egyes kritikusok látják a jó dolgok ígéretét a műsorban - különösen a fantasztikus Kat Dennings, aki egy hatalmas tévés sztár, aki csak arra vár, hogy megtörténjen -, míg mások látják a hackeres sitcom -dolgokat a forgatókönyvben, szemét, és azt mondja: Megint?



A G/O Media jutalékot kaphat Vásároljon 14 USD a Best Buy -nál

A vígjátékpilótákat amúgy is nehéz kiütni a parkból, egyszerűen azért, mert a komédia időbe telik. Nem számíthat arra, hogy azonnal tökéletesen felépített együttese lesz, és az olyan karakterkapcsolatok kiépítése, amelyek újra és újra megnevettetik a közönséget, több epizódot, ha nem évadot vesz igénybe. De a tévénézés jelenlegi kultúrája magában foglalja az emberek közvetlen lekötését a pilótából, ami sokkal könnyebb feladat a drámák számára, amelyek jellemzően magasabb téten és nagyobb helyzeteken alapulnak.

A többkamerás sitcomoknak végül szembe kell nézniük azzal a kihívással, hogy beépítsék ezt a soha nem látott, mindig jelen lévő karaktert: a közönséget. Erre rájöttem, amikor részt vettem egy későbbi epizód felvételén Lányok . Nyilvánvaló okokból nem tudok a cselekményről beszélni, sőt általános benyomásokat sem tudok adni az epizódról (bár lehet, hogy megjegyzéseket fűzök ehhez az epizódhoz, amikor megjelenik), de érdekes volt látni, hogyan működött a műsor a közönség megőrzése érdekében világának része. Mint minden más műsor ebben a műfajban, a műsor felvételei bemelegítő humoristákat és sok energikus zenét tartalmaznak, amelyek célja, hogy a közönséget talpon tartsák és izgatottak legyenek a hosszú szünetekben, miközben az írók és rendezők csípik a jeleneteket a színészekkel. Rágcsálnivalókat adnak elő, és a közönség tagjait előre hívják, hogy megvitassák életüket a komikus/műsorvezetővel estére.

Hirdetés

Nem tudnám őszintén megmondani, hogy az epizód, amit láttam forgatni, viccesebb volt -e, mint a pilóta, egyszerűen azért, mert az esemény hangulata arra késztetett, hogy nevessek minden apróságon. A humorista szakértő volt abban, hogy a közönség annyira felpezsdüljön, hogy készen álljon a felháborodott nevetésre anélkül, hogy kimerítene bennünket. A DJ remekül kiválasztotta a megfelelő dalt (vagy hangklipet) a megfelelő pillanatra. És a padlón, a műsort készítő emberek szorgalmasan dolgoztak azon, hogy összeszedjék az egészet, csípve azokat a sorokat, amelyeken nem nevettünk olyan keményen, mint más sorok, és kitalálták, hogyan lehetne még jobban összecsukni az előadásokat.



És ahogy telt az éjszaka, az élmény egyre fáradtabb lett. A felvétel este 6 körül kezdődött, és éjfélig tartott. (Azok, akik az előző héten részt vettek, azt mondták, hogy a szalagozás hajnali 1 óra után elmúlt.) Ez jellemző egy új műsor forgatására ebben a folyamatban, különösen olyan, amely olyan emberektől származik, akik nemrég érkeztek egy hosszú, sikeres egykamerás műsorból, mint pl. 2 Tört lányok showrunner és alkotótársa Michael Patrick King (of Szex és New York hírnév). És bár King halmozta fel botjait sitcom-csengőkkel, nem mindegyik rendelkezik rengeteg többkamerás élménnyel, és minden jelenetközi megbeszélést valami make-or-break munkává változtat. Ez hosszabb forgatási időt eredményezett, akárcsak az a tény, hogy csak egy kis időbe telik, amíg megtanulják, hogyan kell ilyen műsort készíteni és minden héten zökkenőmentesen futni. (A hosszabb futamú műsoroknak sokkal rövidebb a felvételi ütemezése, mert mindenki kifejlesztett egyfajta gyorsírást, amely hatékony és egyszerűvé teszi a közös munkát.)

Hirdetés

És mégis, paradox módon, ahogy telt az éjszaka, a felvételek egyre erősebbek és simábbak lettek, annak ellenére, hogy a történet lassan a szemünk előtt nézve olyan szerkezeti hibákat tett nyilvánvalóvá, amelyek a szerkesztés után esetleg nincsenek jelen. Szórakoztató volt látni, hogy Dennings és a főszereplő Beth Behrs (egy lelkes színházi állatorvos, aki rendkívül kényelmesen kalapálja a közönséget) csípéssort és új szállításokat próbálhat ki, hogy lássa, mi működik a legjobban. És érdekes volt nézni a különböző flopokat vagy sikert, és hallani, hogy King hogyan csíp egy sort, hogy viccesebbé és simábbá tegye, vagy hogy megbizonyosodjon arról, hogy bizonyos expozíciós részeket a lehető leglátványosabban becsúsztattak. Ahogy lassan kiképeztem magam, hogy abbahagyjam a forgatás feletti monitorok figyelését, és elkezdjem nézni a rajta szereplőket, rájöttem, hogy ennek a nézésének élménye teljesen más lesz, mint a késztermék nézése. Ez nem volt más, mint bármi más: a színházi feladatok.