Az ördög visel Prada -t lehúzza a tökéletes romantikus vígjáték, bár valójában nem az

Pillanatkép: Az ördög Pradát viselÁltalCaroline ül 18.09.18 18:00 Megjegyzések (137)

Az egyik dolog, amit gyorsan megtanul, amikor egy folyamatos rovatot ír a romantikus vígjátékokról, az, hogy nehéz lehet eldönteni, hogy mi a romantikus vígjáték. Amint túllép az egyértelmű választásokon, mint a Amikor Harry találkozott Sallyvel , a dolgok kezdenek kicsit bonyolultabbá válni. Álmatlanul seattleben és A legjobb barátom esküvője mindkettőt klasszikus rom-comnak tekintik, annak ellenére, hogy drasztikusan megtörik a hagyományos rom-com képletet. Bridget Jones naplója a rom-com és a női vezetésű komédia között húzódik. És akkor vannak olyan igazi női vezetésű vígjátékok, mint a Congeniality kisasszony , Jogilag Szőke , és A hercegnő naplói , melyik néha a rom-com kategóriába sorolják, bár valójában nem a romantika az elsődleges. Ez a régi, amit ismerek, amikor látom a mondást, és köze van ahhoz, ahogyan a nagy stúdió romantikus vígjátékok kinéznek. Tehát minden, ami lazán illeszkedik ehhez a hangulathoz (és női főszereplővel rendelkezik), a rom-com műfajba kerül-egy olyan műfajba, amely a többségnél is inkább automatikusan rosszabb minőségű és intelligenciájú. Éppen ezért ezeket a filmeket, még a kedvelteket is, gyakran elutasítóan bűnös élvezeteknek vagy csajsziknak nevezik.

Egy film sem testesíti meg jobban ezt a rom-com rejtvényt, mint a 2006-os Az ördög Pradát visel , árnyalt munkahelyi vígjáték, amelyet gyakran idéznek romantikus vígjátéknak, mert úgy néz ki és érződik. A film New York City elbűvölő változatában játszódik, popos hangzása és fényes, színes vizuális palettája van, és nemcsak egy nagy átalakító sorozat, hanem három különálló divatmontázs is szerepel benne. (Patricia Field jelmeztervező 100 000 dolláros költségvetést húzott egymillió dolláros dizájnerruhába azzal, hogy minden jót tett az iparágban, és megérdemelt Oscar-jelölést kapott-ami ritkaság egy kortárs forgatókönyvhöz.) Hogyan veszítsünk el egy pasit 10 nap alatt? és 13 Folytatás 30 , a közönség megszokta, hogy a fényes divatmagazinokat, az ijesztő főnököket és a munkahelyi legjobbakat látják a filmek hátterének, elsősorban a romantikára összpontosítva. Ha azonban ezeket a csapdákat másfajta történet mesélésére használja, Az ördög Pradát visel azzal érvel, hogy a rom-com műfaj esztétikájának szándékos filmes stílusként van értéke. Tehát bár nem romantikus vígjáték, Az ördög Pradát visel továbbra is remek védelmet nyújt a műfaj stílusának és hangvételének.



Hirdetés

A film rom-com történetmesélő trópusokat használ egy kissé felforgatóbb befejezéshez. Korábbi kísérletek Lauren Weisberger 2003 -as bestsellerének adaptálására (a szerző rövid asszisztensként töltött ideje ihlette Divat Anna Wintour főszerkesztője) megpróbálta inkább felfokozottá tenni Állatkert - hasonló szatíra. A rendező, David Frankel és a forgatókönyvíró, Aline Brosh McKenna más irányba tolta a filmet, így vicces, ugyanakkor érzelmileg őszinte portré két nőről az élet két nagyon különböző szakaszában: Andy Sachs (Anne Hathaway) most kezdi karrierjét asszisztensként nál nél Kifutópálya magazint, míg Miranda Priestly (Meryl Streep) a maga csúcsán van, mint régi főszerkesztője.



Mint McKenna mondta IndieWire , Ritka az alkalom, hogy lehetőséget kapjunk egy nagy hollywoodi film írására női főszereplőkkel professzionális környezetben, ahol a szerelmi történet nem a lényeg. ... Nagyon felszabadító volt, a romantika után, amelyen dolgoztam. Úgy éreztem, megengedem, hogy azt tegyem, ami a film akar lenni, egy Faust -történetet, a Wall Street hölgyeknek, és ne aggódjon amiatt, hogy romantikus happy endet ad neki. Andy története szempontjából McKenna olyan életszakaszba lép, amelyet a filmek néha alul nem fedeznek fel: az egyetemről a munkaerőre való átmenetet. Andy a Northwestern Egyetem újságíróiskolájának friss diplomájaként kezdi a filmet egy sztárhallgató gondolkodásával. Szívesen tetszik és dicséri, és meglehetősen naiv az üzleti világ tényleges működésével kapcsolatban. Andy korai munkahelyi küzdelmeinek részletes ábrázolása (bárki, aki valaha irodai munkát végzett, összefügghet az első telefonhívás fogadásának szorongásával) segít megalapozni a film stílusosabb feltárását a divatiparban. És bár Andy ívének vannak olyan részletei, amelyek nem működnek teljesen, kielégítő nézni, ahogy olyan emberré nő, aki magabiztosabb abban, amit akar.

Streepnek nagy szerepe volt a film hangvételének alakításában is, és a projekthez való kötődése nagy szereplői puccs volt, amelyre csak azután került sor, miután újra megtárgyalta Fox kezdeti alacsony összegű fizetési ajánlatát. (Mint színész mondta Fajta , 55 éves voltam, és csak egy nagyon késői időpontban tanultam meg, hogyan kell a magam nevében bánni.) Amellett, hogy megformálta Miranda tekintetét és hangját (el akarta kerülni Wintour utánzását, helyette Miranda félelmetes halk hangját mintázta Clint -en) Eastwood), Streep a még érzelmesebb realizmust szorgalmazta. Kért egy pillanatot, amikor Miranda hámlattlannak tűnt, ruhája és sminkje páncélja nélkül, ami akkor jön, amikor röviden megnyílik Andy előtt a közelgő válásról. Arra is ösztönözte McKennát, hogy bővítsen pár sornyi párbeszédet a film immár ikonikus cerulean pulóverbeszédébe, amely meta védekezésként szolgál minden olyan törekvéshez, amelyet a társadalom kizárólag azért vet el, mert nőies.



Hirdetés

Valójában a film első fele olyan nagy védelmet kínál a divatipar számára, hogy szinte kiegyensúlyozza az egészet. Az ördög Pradát visel látszólag arról szól, hogy Andy rájön, hogy a divatvilág toxicitása megrontja, vagy legalábbis elvonja a céljától, hogy komoly újságíró legyen. De a film sosem árulja el teljesen ezt az ötletet, mert annyira egyértelműen szereti a divatot, és úgy tűnik, hogy Andy végig ilyen elvi marad. Ez is hozzájárul a film leggyengébb aspektusához: Andy és a barátja, Nate (Adrian Grenier) kapcsolatához. Nemrég volt egy hullám Nate a legrosszabb barát még akkor is tisztességes, ha kissé rosszul diagnosztizálják a problémát. Az Andy barátairól és apjáról szóló apró részterületekhez hasonlóan (mindkettő gyenge is), Nate -nek is azt kell szolgálnia, hogy jelzi, milyen messzire távolodott el Andy attól, aki volt. De mivel úgy tűnik, hogy Andy soha nem változik rosszabbra, Nate panaszai többnyire akkor fordulnak elő, amikor azt nyafogja, hogy hiányzik a születésnapi bulija.

Mégis van valami élvezetes felforgató McKenna módjában céltudatosan kiesik Grenier és Simon Baker (aki Andy másik szerelmi szerepét játssza) olyan vékonyan megírt, hálátlan szerepekre, amelyeket a nőknek általában nagy stúdióvígjátékokban kell játszaniuk. Az ördög Pradát visel elsősorban a nők központi triójával törődik, köztük Emily Charltonnal (Emily Blunt), Miranda divatmániás első asszisztensével, aki vonakodva veszi szárnyai alá Andyt. A Nate/Andy cuccok sosem érzik annyira érzelmesnek, de a film igazi pátoszt csavar ki Emily és Andy összetett barátságának hullámvölgyéből. (Blunt első hollywoodi szerepében majdnem sikerül ellopnia Streeptől a filmet, ami rohadtul lenyűgöző.) A szereplők vége Stanley Tucci Kifutópálya művészeti vezető Nigel Kipling, aki egyfajta fordított Smurfette elvet teljesít, mivel ő az egyetlen érdekes férfi karakter a filmben. Nemcsak hatalmas számú Az ördög Pradát visel Jelenetei megfelelnek a Bechdel -teszten, csak egy rövid jelenet van, amelyben két férfi beszél egymással, és ők Mirandáról beszélnek.

Hirdetés

Sokkal inkább, mint Nate nyafogása, Nigel története hatékony figyelmeztetésként szolgál a divatvilág toxicitására. Miután évekig hűséges jobbkeze volt, Nigelt kegyetlenül elárulta Miranda az utolsó pillanatban végrehajtott politikai manőverben, hogy megmentse saját pozícióját. Ha eljön az ideje, visszafizet nekem - mondja Nigel csendesen Andynek, miután megtudta ezt a pusztító hírt egy nyilvános gálán. Biztos vagy benne? kérdezi. Nem, válaszol. De remélem a legjobbakat. Nekem kell. Pályafutása egyik legjobb teljesítményét nyújtva Tucci gyönyörűen közvetíti Nigel bonyolult kapcsolatát egy olyan iparággal, amely sokat adott neki, de sokat is vett tőle. Míg Andy nyilvánvalóan fél attól, hogy olyan lesz, mint Miranda, aki könnyen bedobhatja barátját és kollégáját a busz alá, de talán attól is, hogy olyan lesz, mint Nigel vagy Emily - két ember, akik fárasztó karrierútra vetették magukat bármilyen valódi kifizetést, a szeszélyes nő szeszélyétől függően.



Az ördög Pradát visel végén Miranda és Andy nem barátok és nem ellenségek, hanem egyszerűen két nő, akik tiszteletben tartják azt a tényt, hogy nagyon különböző dolgokat akarnak az életben. A film egy lenyűgöző határt határol el Miranda csodálata és kritizálása között. Mint Alyssa Rosenberg fogalmazott egy darabban arról, hogyan Az ördög Pradát visel az antihősök korát feltételezve, [Miranda] szerepe a filmben kétértelműbb. Ő lesz az a személy, akivel szemben Andy definiálja magát, mindennek az avatárja, aki nem akar lenni, aki ennek ellenére megadja Andynek azt a referenciát, amely segít neki újságírói karrierjét folytatni. Streep a maga részéről úgy gondolja, hogy a film értékeli Miranda üzleti eredményeit anélkül, hogy valaha is teljesen megünnepelné.

A kérdés, hogy a szexizmus miként alakította Miranda karrierútját, és ezen túlmenően személyiségét is, a film csak egyszer nyíltan verbalizálja (Ha Miranda férfi lenne, senki sem vett volna észre semmit rajta, kivéve azt, hogy milyen jól végzi munkáját, Andy megjegyzi), de ez a kérdés végigfut a filmen. Ahogy Streep mondta IndieWire egy 2016 -os retrospektívához, Embedded in [ Az ördög Pradát visel regény] a vezető pozícióban lévő nők vélt hiányossága. Közülük az a fő, hogy elvárják a nőktől, hogy végtelenül empatikusak legyenek, a munkavállalók elégedetlenségének érzése, hogy nem ad semmit, mindent, amit nem kérnének egy férfi főnöktől. … Ez az elvárás jobban fáj a nőknek a vezetésben, mint a férfiaknak. Nagyon sok helyen láttam már ilyet.

Hirdetés

Más szóval, van egy sok elbűvölő felszíne alatt zajlik Az ördög Pradát visel. De, mint írtam róla az én Reggeli Tiffanyban oszlop , ha arra gondolsz, hogy a film csak egy csajos mozdulat, akkor hiányolhatod az alszöveg mélységét, mert feltételezed, hogy a filmnek nincs. Sok kritika hivatkozott arra a tényre, hogy Frankel néhány epizódját rendezte Szex és New York mint bizonyíték arra a filmnek nem lehetett mélysége. A Chicago Reader hívtam kifejezetten sekély komédia ; A New Yorker dicsérte csillogását felszíni történet ; Fajta hívtam komikus, de elviselhetően szórakoztató ; Szórakoztató hetilap a történetre úgy hivatkozott fényes szemét mielőtt bizarr módon azt találgatta volna, hogy a film legjobb poénjai valószínűleg nem hitelképes férfi forgatókönyvírók munkái, mint maga McKenna. És ezek csak pozitív vélemények voltak! Roger Ebert a maga részéről szemrehányóan töltötte a filmet könyvet gyerekeknek .

Persze volt még bőven lelkesen pozitív kritikákat is, és a közönség nagyban kapcsolódott a filmhez. Az ördög Pradát visel világszerte 326 millió dollárt keresett (ebből körülbelül 125 millió dollárt belföldön), és hatalmas kulturális megtartó ereje volt - sokkal több, mint Superman visszatér , amelyhez ellenprogramozásként helyezték el. Anna Wintour-t popkultúra-ikonná változtatta, egyik napról a másikra elindította Emily Blunt karrierjét, bebizonyította, hogy Anne Hathaway képes filmeket vinni a demográfiai téren kívül, és elindította Meryl Streep karrierjének új szakaszát, komédiasztárként és teljes hölgyként. Ráadásul Streep rekordot döntő 14. Oscar-jelölést kapott. És mindezt megtette, miközben üdítően zavartnak érezte magát, amiért a nagy teljesítményű üzleti dinamika sokoldalú feltárását néhány szórakoztató divatmontázs mellé állította.

Nem hiszem Az ördög Pradát visel pusztán azért sikerül, mert lekicsinyli a romantikát, bár úgy gondolom, hogy több női vezetésű vígjátékra van szükségünk. Helyette, Az ördög Pradát visel A legnagyobb siker annak bizonyítása, hogy a rom-com műfaj felfokozott esztétikája nem egyezik az árnyalt történetmeséléssel és az érzelmi realizmussal. Az ördög Pradát visel úgy véli (ahogy én is), hogy a fényes, nőies stílusválasztásoknak nem kevesebb értéke van, mint az erőszakos, hiper-férfias döntéseknek. Csak az jön le, hogy mennyire jól használod őket. Mint Stanley Tucci úgy fogalmazott amikor megkérdezik, miért volt ilyen megmaradó ereje a filmnek: Ez egy rohadt zseniális film. ... A ragyogó filmek befolyással bírnak, függetlenül attól, hogy miről szólnak.