2018 legjobb tévéje

Fotó: GLOW (Erica Parise/Netflix), The Good Place (Colleen Hayes/NBC), Atlanta (Guy D’Alema/FX), Az amerikaiak (Jeffrey Neira/FX), Killing Eve (BBC America), Grafika: Libby McGuireÁltalAz A.V. Klub 18/12/10 18:00 Megjegyzések (298)

Ez igazabb 2018 -ban, mint 2017 -ben, 2016 -ban vagy 2015 -ben: Az év legjobb tévéjének bármely felmérése csak egy apró mintát adhat a médium legfinomabb ajánlataiból. Az adott év felfogása szerint jó, nem nagyszerű programozással jellemezhető volt - ehhez a tévékritikusok Az A.V. Klub felajánlja viszonválaszként az alábbi listán nem szereplő méltó műsorok számát. Kérjük, kíméljen meg azok emlékeztetőitől, akiket nem vettünk fel; kísérteteik és az általuk megidézett második gondolatok már bőven kísértenek. Ehelyett élvezze a televíziózás egy évét, amely megismertette velünk az elbűvölt bérgyilkosokat és a gazdagság kövér seregeit, vígjátékainak világát korábban elképzelhetetlen határokig bővítette, és az évtized legjobb műsorának megadta a befejezést (és a zenei kódot), amit megérdemelt. És ha már itt tart, adjon hálát a megbékélő nővéreknek és a zavart katonai veteránoknak, akik megakadályozták drámai tevékenységeiket a 30 perces határon. Hálás leszel ezért a többletidőért, amikor még mindig felfedezi a 2018-as év legjobb tévékészülékét (és azt az egy pezsgő időszakot, amely 2017-ből lemaradt a tavalyi szavazási határidőről-bár biztosan nevetséges anekdotája van miért lekéste ezt a határidőt) 2019 -ben, 2020 -ban és azon túl.

2018 legjobb tévéje: A szavazólapok

Az A.V. A Club 2018 legjobb tévéinek listáját 17 kritikus határozta meg, akik mindegyike rangsorolt…



Bővebben Hirdetés

25. Amerikai vandál (Netflix)

Fotó: Netflix



Sajnos van egy furcsa igazságszolgáltatási tévedés, amelyet Peter Maldonado (Tyler Alvarez) és Sam Ecklund (Griffin Gluck) soha nem fognak a végére érni: a Netflix leállítja az egyetemi dokumentumfilmeket Amerikai vandál Második évadja. Legalább lementek a szofomorú dicsőség lángjában, és a Csendes -óceán északnyugati részébe indultak, hogy feltárják a tónusú felkészítő iskola ügyét, amely csak a Turd betörő néven ismert gazembertől fél. Noha nem volt annyira felháborító, mint a műsor kezdeti indulása, a második évad mélyebben foglalkozott azokkal a dolgokkal, amelyek felemelték ezeket a fallikus csínytevéseket, és a karakter jellemének érzékét a szeretetteljesen gyanús fő gyanúsított, Kevin McClain (Travis Tope) is megtapasztalta. fenomén DeMarcus Tillman (Melvin Gregg), és az egész saga csomagolása egy rendkívül online csomagba, amely nagy nevetés forrása (mit rejt Diapey Drew Pomkratz mindezek alatt a képpontok alatt?), sokkoló fordulatok (ismét: Diapey Drew és a képpontok), és kárhoztató kritika, amely új értelmet ad a szarral teli kifejezésnek. Vegyük a mulatságosan groteszk/groteszk vidám hideg nyitást, amely a barnát ábrázolja, mint utolsó bizonyítékot: Amerikai vandál nem volt 2. számú más igaz-bűncselekmény-paródia. [Erik Adams]

A Netflix folyamatosan megöli a sajátjait Amerikai vandál s

Múlt szerdán a Wall Street Journal mélyreható cikkeket tett közzé a vállalatról…



Olvass tovább

24. Élet (Starz)

Fotó: Starz

Hirdetés

Starzé Élet olyan élénk és mindenre kiterjedő, mint a címe is sugallja: egyszerre megindító családi dráma és gusztustalan nagyvárosi vígjáték, két képkocka, amelyeken keresztül Tanya Saracho ügyvezető producer feltárja a bánatot, a kultúrát, a szexet és az osztályváltást Kelet-Los Angelesben. A sorozat szinte minden fordulóban megbukott az egyezményen, a kevesebb, több megközelítést alkalmazva a futásidejéhez és az epizódszámokhoz, egészen addig, hogy megbizonyosodjon arról, hogy ezt a Latinx-központú történetet valóban latin színészek és írók mesélik el. Ez utóbbi lépés az egyik legárnyaltabb bevándorlási és dzsentrifikációs történethez vezetett, amelyet valaha a tévében meséltek, amely annyira terjed, mint amennyire intim. Élet a kötőjel mindkét oldalát átfogja a mexikói-amerikai történelemben, túlmutatva a jelenlegi beszélgetésen a határvitákon és a narkocorridokon túl. Ahogy Hernandez nővérek, Emma (Mishel Prada) és Lyn (Melissa Barrera) megbékélnek anyjuk halálával és korábban ismeretlen (számukra) furcsaságával, Élet soha nem hiányzik a történet, a humor vagy a belátás - ellentétben néhány kortárs drámával, amelyek küzdenek azért, hogy elegendő cselekményt találjanak minden túl hosszú epizód betöltésére. A szereplők is annyira tele vannak kiemelkedőkkel-Prada-tól, mint az igényes Emmától Ser Anzoategui-ig, a mágneses nem bináris színészig, aki Emma mostohaanyját, Eddy-t alakítja-, hogy a Starznak lehet, hogy első programja lesz beépített spin-offokkal. [Danette Chavez]

Élet lebilincselő fordulatot kínál a tévé bevándorlási és dzsentrifikációs történeteiben

A Ni de aquí, ni de allá egy spanyol mondás, amely leírja, milyen lehet…



Olvass tovább

2. 3. A terror (AMC)

Fotó: AMC

családos srác mocsár mocsara

A terror nagyjából minden fronton mesteri. A műsor Dan Simmons regényét veszi át-történelmi tények és horrorfikciók keveréke egy brit expedícióról, amely a jég és a szörnyű jegesmedve-szerű teremtmény által megfékezett északnyugati átjáró megtalálására szól-, és mesterséget készít, ami nemcsak ijesztő és zsigeri, hanem hihetetlenül emberséges és gusztustalan politikai. A felszínen idén kevés bemutató nézett jobb. A gyertyafényes éjszakák és a kopár sarkvidéki táj egyenlő mértékben gyönyörűek és nyomasztóak, a látvány pedig szakszerűen épül fel a show lassú, kúszó rettegésérzetéhez. A történet a HMS terror és HMS Erebus Egyszerű, bár jól kidolgozott korabeli darabként kezdődik, mielőtt a műsor valódi jellege behatol minden epizódba és minden karakter interakcióba. Miután a hajók csapdába estek, a szörnyeteg a jégen nem az igazi veszély; ez az emberek összebújva. Kötéseik megszakadnak; bizalmuk és társaságuk rothadni kezd. Ebben a lassú halálba ereszkedésben mindenki számára - könyörtelen utazás a sötétség dermedt szívébe - A terror betekintést talál az ember mohóságába, a gyarmatosítás katasztrofális hatásaiba és a folyamatos szükségletbe minden . Mint mindig, mi magunk vagyunk a legrosszabb ellenségeink. [Kyle Fowle]

Hirdetés
A terror végzetes útja ígéretesen kezdődik

Múlt remény. Múlt kedvesség vagy megfontolás. A múlt igazságszolgáltatás. Múlt meleg vagy hideg vagy kényelem. Múlt…

Olvass tovább

22. Milliárdok (Showtime)

Fotó: Jeff Neumann (Showtime)

Az első két évad Milliárdok mind arról szóltak, hogy az obszcén módon gazdagok állandó félelemben élnek, hogy mindent elveszítenek - és ennek megfelelően viselkednek, a társadalom kárára. A harmadik évad azonban elismeri, hogyan változtak az elkötelezettség szabályai egy milliárdos elnök által irányított Amerikában. Az idei év egyik elsődleges cselekménye szerint a New York-i székhelyű amerikai ügyvéd, Chuck Rhoades (Paul Giamatti) az igazságügyi minisztérium kinevezése alatt szenvedett, aki inkább a szegény, sötét bőrű drogosokat büntette, mint a szabályszegő vezérigazgatókat. Egy másik, Bobby Axelrod (Damian Lewis) rockstar hedge fund menedzser kihasználta a lazább kormányzati felügyeletet, hogy árnyékos finanszírozást kövessen, és szándékában állt a régi pontszámok kiegyenlítése, valamint a befektetők új generációjának elhárítása, akik az elemzést részesítik előnyben a kockázatokkal szemben. Mint mindig, még akkor is, ha a körülmények drámaian megváltoztak karaktereik tekintetében, Brian Koppelman, David Levien és Andrew Ross Sorkin társszerzők továbbra is a karakterek munkájának finom részleteire összpontosítottak, gyors tempóban, valóban oktató történetekben, amelyek megpróbálják magyarázza a rémült titánok pusztító csapkodását, kétségbeesetten ragaszkodva minden erejéhez. [Noel Murray]

Hirdetés

huszonegy. A DC Legends Of Tomorrow (A CW)

Fotó: Robert Falconer (A CW)

A világon romboló erők működnek, a sötétség oszlopai, amelyek a szellem lerombolásával fenyegetnek, a közösségek megtörése és az élet minden édességének savanyítása. Ilyen erővel szembesülve a B-listás szuperhősök A DC’S Legends Of Tomorrow azt tette, amit minden ilyen csapat tesz, amikor legyőzhetetlen ellenség támad: Voltronhoz hasonlóan összeolvadtak, és a Beebo nevű Tickle Me Elmo knockoff óriási, halálos változatává váltak, aki egyébként szintén egykor viking isten volt. Mitől Legendák a televízió egyik legtisztább szédítő öröme nem pusztán az a hajlandóság, hogy a legfurcsább, legostobább, legszórakoztatóbb utakat járja, amelyeken megbotlik - bár mindig így van, és Isten áldja meg. Ez az az ostoba furcsaság karaktereinek érzelmi életéből fakad, gazemberek és tévedések bandája, akik magukévá tették azt a gondolatot, hogy sorsuk jobbra fordul. Ennek során, Legends Of Tomorrow sikereket ért el ott, ahol sok más szuperhős -show kudarcot vallott: A legnyerőbb érv az, hogy az embereket nem lehet jó vagy rossz jelzésű dobozokba taszítani, és hogy ostobaság azt feltételezni, hogy egy nemes cél nem lehet rohadt jó idő. [Allison Shoemaker]

Barack Obama találkozója Gorilla Grodddal csak a kezdete annak, ami teszi Legends Of Tomorrow nagy

A közelmúltban a DC Legends Of Tomorrow vírusos zümmögést kapott, amikor megzavarta a Twitter -felhasználókat a…

Olvass tovább

húsz. Brooklyn Nine-Nine (Róka)

Fotó: John P. Fleenor (Fox/Universal Television)

Hirdetés

A törlése Brooklyn Nine Nine a múlt tavasz csak egy újabb példának tűnt, hogy miért nem lehetnek szép dolgaink, míg hirtelen, mint valami bosszúálló multinacionális konglomerátum angyal, az NBC beugrott és megújította a műsort. De bármilyen zsoldos motívumról is szó lehetett, az tény, hogy az ötödik évadot lezáró vígjáték még mindig lenyűgözően szilárd félórás televízió. Kétségtelenül kemény munka létrehozni, de a készítők Brooklyn Nine-Nine úgy tûnik, mintha egy hosszú ideig futó, kiváló minõségû sitcom készítése egyszerû lenne. A kreatív kimerültség jelei helyett ugyanaz a megbízható viccgép, mint mindig. A hideg nyitás még mindig a legjobb a tévében, tavaly áprilisban A Backstreet Boys együtt énekel végül jóval több mint nyolcmillió megtekintést ért el a YouTube -on. Az íróknak és színészeknek pedig sikerült elsajátítaniuk azt a félelmetes alkímiát, amely akkor fordul elő, amikor az emberek a karakter -egyenlet mindkét oldalán rájönnek, hogy kik legyenek alkotásaik. Megkönnyebbülés, hogy továbbra is meglátogathatom a show édes, furcsa labdarúgó változatát Brooklynban, ahol a poénok mindig zajosak, a halloweeni rablások mindig csúcsminőségűek, és a Pontiac Bandit mindig egy napra menekül. [Lisa Weidenfeld]

Csavarja be: Beszéljünk csak arról, mennyire boldogok vagyunk Brooklyn Nine-Nine még mindig él

Mire elkezdtem nézni az ötödik évad utolsó előtti epizódjának, a Fehér bálnának a vetítőjét…

Olvass tovább

19. Hazatérés (Amazon)

Fotó: Jessica Brooks

Emeljünk poharat a félórás drámához! Sam Esmail, a showrunner döntése, hogy elmeséli ezt a történetet intelligens és hatékony 30 perces elbeszélésekben, a Gimlet média podcast kreatív, diadalmas adaptációjához vezetett. órás film, mint bármi a tévében. És micsoda történet volt: egy olyan műsor, amely gyorsan haladt, miközben soha nem érezte magát rohanónak, és időbe tellett, hogy felfedje titkait anélkül, hogy eljátszaná a farkast, vagy engedelmeskedne a rejtélyes dobozos trükköknek, hogy késleltesse a felfedéseket. A két részből álló mese, amely a múlt (azaz a most) és a jelen (négy év a jövőben) között oszlik meg, Julia Roberts Heidi-jét követi, miközben optimista fellendülési és társadalmi visszailleszkedési programot vezet a hazatérő amerikai katonák számára, csakhogy másik cipő, bemutatva jövőbeli énjét, pincérként dolgozik egy zilált vízparti étteremben, és nem magyarázza meg a történteket. A makacs nyomozó (kiváló Shea Whigham) azon dolgozik, hogy felfedezze, mi történt Heidi és a programban részt vevő katona (Stephan James) között, mint közönségpótló, miközben lassan lehámozzuk a megtévesztés rétegeit, és végül olyan válaszra jutunk, amely mélységesen kielégítő a következő évadokat állítja be. Robot úr nem volt véletlen: Esmail tudja, hogyan kell vonzani a nézőt - és még jobb, ha tehetsége van ahhoz, hogy eljuttassa, ha elkapják. [Alex McLevy]

szurkolok ennek az érzelemfuturámának
Hirdetés
A televízió 2018 -ban egyre jobban hasonlít az 1970 -es évek filmjeire

Sam Esmail aligha az első, aki egy kis vizuális csodát hozott a televízióba. Az évtizedben

Olvass tovább

18. Őrült volt barátnő (A CW)

Fotó: Greg Gayne (A CW)

Csak annak van értelme, hogy a negyedik évad Őrült volt barátnő az elmúlt két évad 13. epizódja helyett 18 epizódot hosszabbít meg. Egyrészt ez a nevetségesen ambiciózus, egy órás zenés-vígjáték-dráma a televízió egyik leggazdagabb mellékszereplője, és szinte mindegyikük megkapja a saját sorát a műsorban. zenés színház reflektorfényébe. Ebben a szezonban még a Whitefeather & Associates - bocsánat, Hegytető - funkcionárius, Jim (Burl Moseley) is lehozza a házat a 90 -es évek (ideiglenesen) felszabadító R&B himnuszával Ne legyen ügyvéd .

Az alkotók Őrült volt barátnő zenés komédiájuk függönyének előkészítéséről

Rebecca Bunch börtönbe kerül. Ez a zűrzavaros időszak csúcspontja az életben…

Bővebben Hirdetés

De ez is az Őrült volt barátnő Utolsó szezonja, hogy befejezze Rachel Bloom vonakodva címszereplő karakterének, Rebecca Bunch -nak, és hát Rebecca sok. A sorozat - kezdettől fogva - Bloom és Aline Brosh McKenna szerzője - arról szól, hogy lebontják a közönség elvárásait arról, hogyan kezelik a szerelmet, az életet, a családot, a barátságot, a mentális betegségeket, az alkalmi hardcore üldözést az átlagos televíziós műsorban. Önmagában távolról sem átlagos, Őrült volt barátnő különböző mérföldköveken (romantikus megszállottság, többszörös szívfájdalom, terápia, öngyilkossági kísérlet, börtön) túljutott hősnőjén anélkül, hogy valaha is megfeledkezett volna arról, hogy az élet soha nem felel meg a tévés dráma ragyogóan rendezett állásfoglalásainak - vagy akár az eredeti zenei számok megdöbbentően és következetesen ragyogó névsorában. . Rebecca Bunch útja a megállás, a visszaesés és a végső soron reményteljes önfelfedezés megállítása után véget érhet az idei szezon után, de a műsor továbbra is azt állítja, hogy a valós élet boldog befejezései csak keményebb munkát jelentenek, még akkor is, ha egy dal a szívében van. [Dennis Perkins]


17. Utódlás (HBO)

Fotó: Peter Kramer (HBO)

Bizonyos szinten nem lehetne a naplóvonalat jobban kiépíteni a jelenlegi kultúrával, mint a groteszk módon gazdag család harca a hatalomért a mindenütt jelenlévő konzervatív médiabirodalmukon belül és azon túl. De a tévéműsoroknak nem szabad emelkedniük és bukniuk a röpke Mi szükségünk van most kijelentésekre, és Utódlás A szatirikus él és a hibás generációs diszfunkció párosulva ideális jelöltévé vált a Most 2018 Show-nak. Utódlás késő-kapitalista küldetései és a gazdag idiotizmus látványa miatt áttörtek volna, de a családi dinamika harapós, fatalista vizsgálata minden korban jól elférne. Vedd el a vagyont, és még mindig van egy klán veszekedő gyermeked, akik lenyűgözni akarnak és feldühíti a pátriárkát, aki életet adott nekik. A vastag Jesse Armstrong nem üt rá az alattvalók kudarcaira, de valahogy megtartja együttérzését a Roy családdal, már csak azért is, mert a kibaszás még mindig összeköti az egész emberiséget. Ez az oka annak, hogy a görög unokatestvér, Greg unokatestvér (Nicholas Braun), aki családja hatalmába botlik, megragadja a egy biztos lábú hegyi kecske , ideális közönség avatarként pásztáz. Ki nem rémül meg minden látnivalótól, de továbbra is katonáskodik, remélve, hogy valamikor mindennek lesz értelme? [Vikram Murthi]


16. Nagy száj (Netflix)

Kép: Netflix

Hirdetés

Ritkán fordul elő, hogy egy show könnyű tapintású és lenyűgöző hatású, különösen akkor, ha ez a műsor főleg a csontozásról, a mellekről és a versenyhormonokról szól. Gazdag képregényes részletekben, feneketlenül nyűgös, és tele van együttérzéssel (és sok más dologgal), Nagy száj rendíthetetlenül őszinte a serdülőkori szorongással kapcsolatban. Nick Krollé a hangok végtelen sora táplálja a Netflix eredeti sorozatát - mostantól a második évadja , val vel - erősítette meg a harmadik -de Nagy száj A karakterek és perspektívák szimfóniája lehetővé teszi az írók számára, hogy bármit és mindent felfedezzenek: a magánmaszturbáció ártalmatlan örömeit, a kamaszkor előtti felemelkedő biszexualitást, a kúszó félelmet, hogy fiatalkori hangulatuk serkenti szülei megosztottságát. a tervezett szülői áldással ) a szervezet által nyújtott alapvető egészségügyi szolgáltatásokat egyesek elvetik abortuszgyárként. Annyira kifejező és empatikus a pubertás pánikjai iránt, szinte kár nem megmutatni a tényleges középiskolás gyerekeknek. (De tényleg ne mutasd meg a középiskolás gyerekeknek, hacsak nem akarod, hogy sok új szót és ötletet tanuljanak.) Nagy száj édes, sós, és borongós élvezet. [Emily L. Stephens]

Nick Kroll arról, hogyan vezetett a Planned Parenthood beszéde Nagy száj ' eddigi legmerészebb epizódja

A Big Mouth szezonjai között a Netflix édesen undorító animációs vígjátéka a pubertásról,…

Olvass tovább

tizenöt. Egy nap Egyszerre (Netflix)

Fotó: Adam Rose (Netflix)

A második évadban, Egy nap Egyszerre folytatta az első ragyogó munkáját, időszerű, érzelmileg bonyolult történeteket mesélt el oly módon, hogy középpontba helyezze és empátiára inspiráljon. Miután Elena (Isabella Gomez) az első évadban igyekezett kijönni, most magához tér, íve árnyalt, édes furcsa történetmesélést nyújt, amely még mindig ritka öröm a televíziózásban, különösen, ha fiatal latin karakterekről van szó. Egy nap Egyszerre éles módszerekkel tud történeteket mesélni a PTSD -ről, a bevándorlásról, az identitásról, a veszteségről és a bánatról, amelyeknek még mindig annyi szíve van, soha nem lesz túlságosan átitatva a sötétben, de nem is lekicsinylik azoknak a problémáknak a súlyosságát, amelyekkel küzd. Igen, ez egy jó hangulatú vígjáték. De nem, nem csak fogja a kezét, és úgy tesz, mintha a világ rózsás lenne. Justina Machado következetesen magával ragadó előadásával rögzíti a műsort, és nemcsak a műsor komikus hangját használja fel, hanem néhány drámai hátterét is. Az évadzáró hatperces monológja színészi és írói remekmű, amely erővel érinti a tökéletlen, de szeretetteljes anya-lánya kapcsolat minden mélységét és összetettségét. [Kayla Kumari Upadhyaya]

Hirdetés
Egy nap Egyszerre mellette és ellene teszi a sorosítást az egymás elleni kiemelkedő epizódokban

Norman Lear úttörő, aktuális sorozatának remake -jeként a Netflix One Day At A Time

Olvass tovább

14. Gianni Versace meggyilkolása: Amerikai bűnügyi történet (FX)

Fotó: Ray Mickshaw

Az első évad Amerikai bűnügyi történet létrehozott egy antológia sorozat sablont: A nép V. O.J. Simpson nem magát a bűncselekményt, hanem a körülötte kialakult cirkuszt kutatta fel. Gianni Versace meggyilkolása határozottan szúrósabb és kevésbé látványos megközelítést alkalmaz ugyanarra a tematikus anyagra. Ahelyett, hogy összpontosítással vádolná a társadalmat tovább társadalom, a sorozat az egyes, gyakran marginális emberek életébe mélyed, akik részt vettek a Versace meggyilkolásának előkészítésében-a Versace család, a Miami Beach meleg férfiak és mindenekelőtt Andrew sorozatgyilkos többi áldozata Cunanan. Darren Criss lenyűgöző előadása Cunananként lehorgonyozza a műsort, dekonstruálja a sima, karizmatikus meleg sorozatgyilkos trópusát, és Ryan Murphy ügyvezető producernek és Tom Rob Smith írónak lehetőséget ad arra, hogy fordított kronológiai szerkezetet és buja vizuális történetmesélést használjon a rengeteg vizsgálatához. alulfontolt, sokszor figyelmen kívül hagyott életekről. Körforgalomban, fájdalmas módon, Gianni Versace meggyilkolása megkérdezi, hogy miért nem törődött senkivel - sem a médiával, sem a rendőrséggel, sem a saját családjával -, hogy ezek az emberek eltűntek. Sok minden megváltozott Cunanan gyilkossága óta eltelt években, de nehéz megingatni a sorozat központi meggyőződését: még mindig nem. [Eric Thurm]

Egy pusztító epizód Amerikai bűnügyi történet ez a szezon ' még a legjobb

Ha van egy kiemelkedő probléma a valódi bűnügyi elbeszélések többségével, az az, hogy a

Bővebben Hirdetés

13. A jó harc (CBS All Access)

Fotó: Elizabeth Fisher (CBS)

shirley kísértet a dombházban

Szilárd első szezon után (és egy egész előző sorozat, ami szintén nagyon jó volt), ugyanez várható volt A jó harc Másodéves szezonja. De a szilárd alábecsülés lenne, mint pl A jó harc még koncentráltabban és határozottabban tért vissza (és viccesebb - az alkotók Robert és Michelle King sikerének valódi titka), mint korábban. A második évad meglehetősen korán megszabadult a sorozat gyengébb aspektusaitól - úgy, hogy lezárta a Rindell -család botrányos cselekményét, és leírta Erica Tazel Barbaráját (aki nagyjából úgy volt beállítva, hogy az első évadban karakterként kudarcot vall) -, megkönnyítve ezzel a heveder és élvezze az utazást. A szezon inkább az amúgy is erős együttesre összpontosított, különösen sikerült bemutatni Audra McDonald Liz Reddick-Lawrence-t Diane Lockhart (Christine Baranski) fóliájaként és barátjaként (frenemy, technikailag). És a műsor abszurdabb aspektusait is rendkívül jól működtette - ezalatt Diane drogfázisát értjük, és természetesen minden pisilő szalagot. Bár a CBS All Access dolog valahogy megnehezíti a sorozat elérését A jó harc úgy érzi, mint a találkozó TV kifinomult változata. (Még a pisilőszalaggal is.) [LaToya Ferguson]

A halál a második évad premierje előtt következik A jó harc

A Good Fight második évadra tér vissza, halálos premierrel. Elegáns keretben egy…

Olvass tovább

12. BoJack Horseman (Netflix)

Kép: Netflix

Hirdetés

Elütő főhősével ellentétben, BoJack Horseman öt szezon után semmiféle kopásnak vagy csökkenő jelentőségnek nem mutat jeleit. Valójában Raphael Bob-Waksberg animációs sorozatának legújabb epizódjai az eddigi legkifinomultabb történetmesélést és csábító szatírát kínálják, valamint Will Arnett karrierjének legjobb teljesítményét nyújtják, akinek whisky-hangja továbbra is a tökéletes hangszín a hírességek kultúrájának kétségbeesésében. Szokás szerint semmi és senki sem szent: nem kis képernyős szerzők, újságírás vagy technikai behemóták, amelyek látszólag a nemzetiségi küszöbön állnak. De ennek soha nincs értelme BoJack pusztán pontokat gyűjt nyársával, bár mindennek van értelme, beleértve a mindenütt jelen lévő vizuális gegeket is. A műsor mindig a Hollywoo (d) -hegyek/árkok belsejéből készített felvételeket, ami tökéletes fórumot jelentett a sorozatos bántalmazókról és a reformokról szóló vitákhoz. És az egyik leghasznosabb fejleményében a szélesebb körű haladás vizsgálata valódi előrelépéssé vált a BoJack számára. Tehát igen, öt évad után a rajzfilm ló továbbra is az egyik legjobb példa hibás, de folyamatosan fejlődő emberiségünkre. [Danette Chavez]

Miért BoJack Horseman egyedülállóan alkalmas Hollywood erkölcsi számításának kezelésére

Öt szezonban BoJack Horseman tökéletesítette a szatíra keverékét, falról falra (néha…

wallace és gromit shaun a juhokat
Olvass tovább

tizenegy. Éles tárgyak (HBO)

Fotó: Anne Marie Fox (HBO)

Néhányan erre panaszkodtak Éles tárgyak túl lassan haladt, de mások pontosan ezt szerették benne. A műsor minden vasárnap este nyolc héten keresztül sötét, párás túrát kínált a Missouri állambeli Wind Gap -ba, ahol valódi szörnyek bújtak közelebb, mint a lakói el tudták képzelni. Amy Adams egykor megbízható/megbízhatatlan kalauzunkká változott át ebbe a déli gótikus őrületbe, riportere, Camille folyamatosan letekeredett, vodkát kortyolt a műanyag vizespalackokból, és megpróbálta összerakni a tényeket szülővárosában a lányok megmagyarázhatatlan halálával kapcsolatban. Camille -nek rengeteg belső démona volt a harcra, és felkészítette őt arra, hogy elvállalja a Wind Gap hamisan napos külsejét borító titokzatos külsőket. Az a tény, hogy Camille gyermekkori otthonának vidámpark -ijesztő házában lakott, csak fokozta a veszélyeket minden sarokban, egy olyan helyen, ahol az anyaság éppen az ellenkezőjét jelentette annak, aminek lennie kellett volna, ahol a belsőépítészet minden szervezett részlete megfelelő gonoszságra utalt . Éles tárgyak olyan nyári utazás volt, mint senki más, amit egy mikrofoncseppnyi befejezés tetézett, ami még azokat is megriasztotta, akik Gillian Flynn forrásregényét olvasták; akiknek nem volt nehéz felépülniük. [Gwen Ihnat]

Hirdetés
Az HBO kibővíti Gillian Flynn világát Éles tárgyak de épségben tartja drámai magját

A 2006 -os Sharp Objects bejelentette Gillian Flynn -t az irodalmi thriller színtér egyik fő tehetségének. Azt…

Olvass tovább

10. Barry (HBO)

Fotó: Jordin Althaus (HBO)

Idén kevés műsornak volt olyan bonyolult a tónusos kötél, mint járni Barry . A sötét komédia egy volt tengerészgyalogosról, aki bűnösnek bizonyult, és váratlan menedéket fedez fel egy Los Angeles-i színészosztályon. a küszködő színészek világa. Mégis, bár ez egy szokatlan L.A. szatíra, idegesítően magas testszámmal, mi teszi igazán Barry a munka az empátiája. A társalkotók, Alec Berg és Bill Hader mélyen törődnek a show legbutább karaktereinek belső életével és érzelmi sebezhetőségével is-Henry Winklertől, aki hiábavaló színész tanár, és Sarah Goldbergtől, mint nagy haltól egy kis színészi osztályú tóban, Anthony Carrigan-tól kíváncsian barátságos csecsen maffiatag. Megfelelően azonban Hader hibátlan, Emmy-díjas teljesítménye, mint a címzetes gyilkos, amely legjobban testesíti meg a show-n kívüli humanizmust. Barry egy olyan műsor, amely arról szól, hogy túl mélyre hatol, és kétségbeesetten próbálja kikerülni az utat az egyre növekvő nyúllyukból. És akár Barry csiszolja a Meisner-technikáját, akár megöl valakit a pont-üres tartományban, Hader vidám és egyben szívszorító is teszi ezt a quixotikus utat. [Caroline Siede]

Hirdetés

9. A csodálatos Mrs. Maisel (Amazon)

Fotó: Amazon Studios

Után egyszeri lemondása után Bunheads (és még frusztrálóbb élménye Jezebel James visszatérése ), megbocsáthat Amy Sherman-Palladino-nak, amiért kissé félénk volt, hogy belevetette magát a következő sorozatába. Ehelyett megduplázta, hogy létrehozza az őszinte furcsa karakterek egy teljesen megvalósult univerzumát, és 1958-ig teleportálódott, hogy visszataláljon Manhattanhez, és átélje a stand-up comedy új generációjának egyre növekvő fájdalmait. Lépjen be ebbe a megbecsülendő világba, az Upper West Sider Miriam Midge Maisel (Rachel Brosnahan az Emmy-díjas fordulóban), aki elválik üzletemberétől (és wannabe stand-up) férjétől, hogy csak ittasan adja elő saját vígjátékát, és rájöjjön, hogy igazi ajándék. Törekvő menedzserével (Alex Borstein) a műsorban egy bemutatható portré festhető arról, milyen lehet a kreatív karrier alján kezdeni, még akkor is, ha ez egy jellegzetesen sajátos életet teremtett Midge számára - a munkanapi munkája, a korai zűrzavaros erőfeszítései a vígjátékban tónusú zsidó szülei (Tony Shalhoub és Marin Hinkle) gyanakodva döntöttek egyedül dolgozó nőként abban a korszakban és társadalomban, amely még mindig rossz szemmel nézett rá. Ez egy túlméretezett történet, amely a megnyerő előadások, az élénk látvány és a párbeszéd révén őszintévé és kitörölhetetlenné vált, és bizonyítja, hogy Sherman-Palladino még mindig kitűnő az éleslátás és a gyors tüzelés. [Alex McLevy]

Tony Shalhoub tovább A csodálatos Mrs. Maisel és a mesés Psych/Monk crossover

Tony Shalhoub kivételesen jól játszik a gombokkal-az elfojtott, depressziós Adrian Monk a legjobb

Olvass tovább

8. Páholy 49 (AMC)

Fotó: Jackson Lee Davis (AMC)

Hirdetés

Lehet, hogy karaktereik nem ismerik határozottan az alkímia alapelveit, de az első évad Páholy 49 bizonyíték arra, hogy a sorozat alkotója, Jim Gavin és a showrunner, Peter Ocko megsértették. Bár az elemek finom keveréke eklektikus-furcsa stoner-komédia, SoCal surf-up hangulat, egy csipetnyi varázslatos realizmus, egy csipetnyi Pynchon-, a műsor vonzerejét könnyű leszűrni: Ki ne szeretné, ha a Lodge 49 lazítson egy hosszú nap után, amikor WC -t árusít vagy raktárban temperál? Ez egy hangout show, mindenekelőtt; van egy csipetnyi cselekmény az igazi páholyról és annak pletykált misztikus tulajdonságairól, de a leggazdagabb örömök a karakterekből és kölcsönhatásaikból származnak. Wyatt Russell Sean Dud Dudley -jének lehetnek bánatai (megbénult láb, nemrég elhunyt apa), de barátságos és kíváncsi, és kalandvágyó, mint vízvezeték -termék -értékesítő és a Hiúz Rendje lovagja, Ernie (Brent Jennings). Húgával, Liz-nel (Sonya Cassidy), a hiúz filozófusával, Blaise-nel (David Pasquesi), aki a méltóságteljes Jocelynt (Adam Godley) látogatja, és a többiekkel együtt Dud az életének értelmét keresi a kilenc-öt őrlésen túl, de barátaival megelégszik néhány sörrel. Aki tud azonosítani, keresse meg Páholy 49 mielőtt jövőre visszatér egy második szezonra. [Scott Von Doviak]

Páholy 49 Jim Gavin és Peter Ocko nagyszerű, de megtévesztően céltalan tévé készítéséről

Ez az interjú eredetileg 2018 októberében futott, mivel a 49 -es páholy véget ért. Nézze meg a Lodge 49 véleményét,

Olvass tovább

7. Inkább hívd Sault (AMC)

Fotó: Nicole Wilder (AMC/Sony Pictures Television)

Sok minden készül kb Inkább hívd Sault Szándékos folyamata Jimmy McGill (Bob Odenkirk) Saul Goodmanné alakítására Breaking Bad Az előzetes valóban úgy tűnik, feltörte a presztízs-dráma lendületének képletét 2018 körül. A montázsok segítenek, Jimmy, Kim (Rhea Seehorn), Mike (Jonathan Banks) és társaik a törvény mindkét oldalán gyorsítják a mindennapi feladatokat és felháborító terveket osztott képernyők csillogó édességei, tűcseppek és éles szerkesztés révén. De a műsor azt a túl ritka érzést is dúdolja, hogy mikor kell váltani (Tony Dalton érkezése a szezon végén feldobott Salamanca hidra felakaszthatatlan fejeként), támaszkodjon a bevált mintákra (Kim képtelensége-olyan megrendítően, Seehorn által felismerhetően és meggyőzően - hogy kilépjen Jimmy -ből vagy közös szeretetükből a ráncfelvarrásban), vagy előre jelezze szeretett elődjét (Mike gyilkosságot követ el, amely kísértetiesen visszhangozza az övét). A leglenyűgözőbb a rögös, túl sok epizódból és nem elég történetből álló drámák korában: a negyedik évad tematikus üzemanyagának kezelése, a karaktereket a keserű végéig hajtja Charles McGill halála és egy szórakozóhely bánata. tükrözi ezt a veszteséget Gus (Giancarlo Esposito) és Nacho (Michael Mando) manővereiben egy cselekvőképtelen Don Hector (Mark Margolis) körül. Gus nagy terve eddig csak egy szuperlabor héját hozta, de Inkább hívd Sault egész ősszel kiváló minőségű szart főzött. [Erik Adams]

Hirdetés
- mondja Vince Gilligan Inkább hívd Sault sötétebb lesz ebben a szezonban

Tíz évvel ezelőtt ebben a hónapban a világ találkozott Walter White -nal, a végső rákos kémiatanárral…

Olvass tovább

6. Póz (FX)

Fotó: Sarah Shatz (FX)

Amikor először megpillantja New York City 1980 -as báli jelenetét Póz , kíváncsi vagy, hogy ez még soha nem volt tévéműsor: a bálok mámorító látványt nyújtanak (különösen Billy Porter Emmy-méltó mellékszereplője, mint emcee), meghívás egy LMBT szubkultúrába, amely minden drámát, komédiát és szívszorítót kínál nagyszerű televíziót táplál. De ahogy bővül a sorozat, rájössz erre Póz még öt évvel ezelőtt sem létezhetett volna: három színű transz nőt követve (MJ Rodriguez, Dominique Jackson és Indya Moore által életre keltve) a világon keresztüli útjuk során, amely megkülönbözteti őket, és a versenyeket, amelyek még mindig megerősítik őket (sajnos ) eredendően radikálisnak érzi magát, és Póz nem hajlandó lecsiszolni ennek a történetnek a szélét, vagy ellaposítani minden nő külön útját. Ehelyett a labdákat támasztószerkezetként pozícionálja az AIDS -válság közepette élő nők és férfiak számára, igényesen megvalósított örömteli pillanatokat, amelyek táplálják túlélési (vagy virágzó haláluk) vágyukat. A csúcspontú bál ugyanolyan látványos, mint a szezont nyitó, de féltucatnyi történet súlyával jár, amelyek új utat nyitnak a tévében megjelenő furcsa narratíváknak, és az év egyik legdinamikusabb fináléjává, illő végévé alakul sikeres és mélyen befolyásoló debütáló szezonra. [Myles McNutt]

Többet kell látnunk: 5 queer TV alkotó megbeszéli az LBGTQIA+ képviselet jelenét és jövőjét

Egy legutóbbi vasárnap este (egészen pontosan június 10 -én) a főműsoridős nézők több…

Bővebben Hirdetés

5. VILÁGÍT (Netflix)

Fotó: Erica Parise (Netflix)

VILÁGÍT elkerülte a másodéves zuhanást, amely más szenzációs 2017 -es debütálásokat is sújtott Légió és A szolgálólány meséje, és ezt úgy tette, hogy mélyebbre merült élénk és hatalmas szereplőgárdájának életébe. A második évad még nagyobb interperszonális növekedést kínált a birkózás gyönyörű hölgyei között, kötődve Debbie (Betty Gilpin) és Tammé (Kia Stevens), Justine (Britt Baron) anyákhoz, akik elhagyták a csomagot, és magához térnek, valamint Ruth (Alison Brie) és Debbie végül megbékélő barátságuk szó szerinti megszakadása után megbékél egymással. A kitalált G.L.O.W sikere lehetővé tette az egyre intenzívebb meccseket, a 80-as évek TV-bevásárlóközpontjainak promócióit, és ami a legjobb, egy epizódot, amely teljes egészében a show-in-the-show-nak szentelt (dobozos nevetéssel kiegészítve). Amint azt Brie Ruth megtanulta az idők folyamán, lehet, hogy a Gorgeous Lady Of Wrestling lett a karrierlehetőségek ideális listáján, de minden olyan fellépés, amely lehetővé teszi, hogy erőltesse magát és kreatívan fejezze ki magát, miközben teljesen elfogadja Önt ragaszkodni. És valaki, aki nem csak teljesen megérti, de értékeli is, mint Sam (Marc Maron), lehet őrző is. Ahelyett, hogy arra késztetné a nézőket, hogy csapkodjanak, a második kör a VILÁGÍT a jövőbeli évadokat ezekkel a színházi bunyósokkal nemcsak lehetségesnek, hanem szükségesnek is tűntette. [Gwen Ihnat]


Négy. Éva megölése (BBC America)

Fotó: BBC America/Sid Gentle Films Ltd

A felszínén, Éva megölése jó/gonosz ellentmondásnak tűnik, de ennél sokkal többet kínál. A TV -nek pásztorolta Hálózsák A Phoebe Waller-Bridge, a macska-egér sorozatban Jodie Comer, mint hihetetlenül bájos bérgyilkos, Villanelle, és Sandra Oh, mint a ravasz MI5 operátor szerepel a farkán, de az üldözés fordulatai még magukat a szereplőket is meglepik . Comer kinyilatkoztatás, mint kaméleonszerű gyilkos, aki egyáltalán nem aggódik amiatt, hogy leveszi azt, akinek fizettek, amíg Oh kéme eltemetett emlékeket nem hoz fel a múltjából. Az üldözés ebben a robbanásveszélyes első évadban az volt A készlet -mint az eposz, a gyilkos és a nyomozó esetleges összecsapásai vacsora közben vagy egy távoli területen, bármi más, mint antiklimaxis, csak fokozva a feszültséget a kettő között. Eve furcsa és kétszínű munkatársai, valamint Villanelle apai vezetője, Konstantin (Kim Bodnia) mélységet és érdekes orosz részfeladatot adtak az üldözéshez, de soha nem lopták el teljesen a figyelmet a sorozat mágneses támaszpontjáról. Valahogy gyökereztünk Villanelle -nek és Évának is, és bár mindegyikük nagyon csodálja egymást, végül csak egy tud érvényesülni. [Gwen Ihnat]

Hirdetés

3. Atlanta (FX)

Fotó: FX

A kérdés mindenki előtt jár a fejében Atlanta: Robbin évad A premier nem az volt, hogy Donald Glover követheti -e a csillagos első évadot, hanem az, hogyan csinálja. Glover és Hiro Murai, az általa választott rendező vadon leleményes, mégis hihetetlenül megalapozott történetmesélést alapoztak meg, ami a második évad alcímével kombinálva azt jelentette, hogy minden műfaj tisztességes játék: természetesen dráma, de horror, abszurd humor, szürrealizmus, és bildungsroman. Robbin évad ugyanazzal a lendülettel mozog, mint a karakterei - Earn (Glover), Al/Paper Boi (Brian Tyree Henry), Darius (Lakeith Stanfield) és Van (Zazie Beetz) - egy epizóddal büszkélkedve, mielőtt nyolc órát elintéznének. egy életen át tartó döntés egy feszült, bár elnémult fináléba, amely látványos ahhoz, ahogy a tudatába fúródik. (Valld be, te is azon tűnődsz, hogy mennyire hidegvérű Clark megye.) Az átgondoltság ötvöződik a játékossággal, így nincs egyetlen elvesztegetett lehetőség sem; minden elbeszélés virágzásnak célja van, különösen, ha ez valakinek a visszavonásának része. Bár a karakterek szétszóródtak, a szereposztás - amely most abszolút tele van kiállásokkal - szorosabb, mint valaha. Végül, Robbin évad nem csak a teteje Atlanta ’Első kiruccanása; epizódról epizódra mutat növekedést. Nincs más műsor, amely válthatna a nyugtalanító figyelmeztető meséből Teddy Perkins (az év egyik legjobb tévés epizódja) fantasztikus felfedezésre Drake -ről anélkül, hogy cserbenhagyná közönségét. [Danette Chavez]


2. A Jó Hely (NBC)

Fotó: Colleen Hayes (NBC)

Az ellenkezőjére utaló jelek szerint a Jó helyen kell laknunk, hogy olyan vicces, okos és megnyerő sitcomot kapjunk, mint A Jó Hely . A második és harmadik évadban a műsor szédítően találékony történeteket kínált, és alapos elbeszélését egyre ambiciózusabb és elnyelőbb módon állította vissza, miközben négy ember utólagos kalandjait követte, amelyek megpróbálták (és kudarcot vallottak, és újra megpróbáltak) megtanulni, hogyan hogy jobb emberek legyünk. Lehetetlen megmagyarázni az elbeszélés ívét anélkül, hogy tönkretennénk a hatalmas cselekmény -fordulatokat (akár epizódról epizódra), ezért dicsérjük inkább azokat a tehetségeket, akik ezt a szabadonfutó életkutatást végzik, és hogyan éljék azt. Ott vannak az írók, egyedi hangvétel, amely szakértelemmel kiegyensúlyozza az abszurdista szójátékot, a rapper szellemességet, a gonzo fizikai és vizuális komédiát és a mély emberi drámát; a színészek (Kristen Bell, William Jackson Harper, Jameela Jamil, Manny Jacinto, valamint Ted Danson és D'Arcy Carden dinamikus duója), akiknek hetente sikerül lehúzniuk a gúnyos komédia és a valódi pátosz magas színvonalú fellépését. ; a díszlettervezőket és effekt -csapatokat, amelyek a legjobb látásromlást keltik életre a televízióban; és Michael Schur alkotó és showrunner biztos keze, aki karriert csinált az építésbőlszokatlanul tisztességes helyekamelyben a közönség leléphet a kegyetlenségtől és a hidegségtől, amely túl gyakran fut át ​​nemcsak a való életen, hanem a tévé többi részén is. Milyen csodálatos világ, ahol főhőseink halottak - és éljenek sokáig. [Alex McLevy]

mi történt q -val a csi -n
Hirdetés

1. Az amerikaiak (FX)

Fotó: FX

Egy tévéműsornak nincs vége. Egy tévéműsornak nincs vége. Egy tévéműsornak nincs vége. És ezzel az útból: wow, micsoda befejezés . Kell, minden munkával együtt Az amerikaiak hogy eljusson oda, és az összes biztosítékot, amelyet a kémdráma hat évadában lefektetett: a házasságban élő kémek közötti feszültségek között, amelyek ugyanolyan erősek voltak, mint a hidegháborús nagyhatalmak között, családi kötelékek és barátságok révén, amelyeket titokban rejtett hűségek színesítettek, a a '70 -es és '80 -as évek legizgalmasabb slágerei. A hatodik évad még mindig tartotta a legnagyobb robaját-és Noah Emmerich ragyogó pillanata, ahogy G-man Stan Beemant becsapta-, amíg csak lehetett, de ezt egy sor kisebb robbantás folytatta, amelyek megrendítették a szovjet alvó ügynök, Erzsébet hitét. Jennings (Keri Russell) és félnyugdíjas férjét, Philipet (Matthew Rhys) ismét fellángolásba lendítette (bár Elizabeth után kémkedni). Ez a kifizetődés, ami annyi más, kisebb műsort rábeszélt arra, hogy üldözze a sorozatosítás sárkányát; bemutatót igényel Az amerikaiak „kaliberű ahhoz, hogy megszerezze ezt a kifizetést, miközben egyidejűleg a Jennings-tető alatti összetett dinamikára, a makrókonfliktusok globális tétjére és elég erős jellemzésre képes ahhoz, hogy egy elavult postai kézbesítő eszközt az egyik legkedveltebb tagjává tegyen öntvény.