2018 legjobb filmjei

Fotó: The Ballad Of Buster Scruggs (Netflix), Burning (Well Go USA), Support The Girls (Magnolia), If Beale Street Could Talk (Annapurna), First Reformed (A24), Grafika: Libby McGuireÁltalAz A.V. Klub 18/12/18 18:00 Megjegyzések (498)

A megosztottság által meghatározott évben egy dologban egyetértettünk a filmekben. Csak viccel! Ha valami, a filmbeszéd minden eddiginél vitásabbá és töredezettebbé vált 2018 -ban, amely a harc a világ legnépszerűbb franchise lelkéért és onnan folytatta a vitákat a Netflix értékéről és a filmek nagy képernyőn történő megtekintéséről, a egy amerikai ikonról szóló életrajzi film politikája , a képviselet fontossága nemcsak a moziban, hanem a kritikában is, és természetesen az év nagy kasszasikereinek egyik oldalát választva, Lady Gaga kontra Tom Hardy szexi, pofátlan szörnyetegként. Ha valóban létezett konszenzus a filmvélemények zűrzavarában, az internet hivatalosan megölte. A pokolba, még az év kritikus kedvencének is (lásd alább 7. számunkat) megvannak a maga hangos ellenzői.

a rick fajta rick-számlálói "

Mindez azt mondja Az A.V. Klub A 2018 -as év legjobb filmjeinek összefoglalója a célja, hogy kipipáljon. Pokol, mi alig értünk egyet vele, ez az egyik oka annak, hogy minden évben közzétettük, az egyéni szavazólapokat közreműködők részéről. De ha a következő lista alig több, mint egy pillanatfelvétel arról, hogy mit szeretett ez a cinephile -csoport az elmúlt 12 hónapban, akkor az elismeri a sikerek széles skáláját, az intim dokumentumfilmektől a film noir -i látnoki pörgetéseken át a későn befejezett kíváncsiságig. a média halott mestere. (El kell ismernünk, hogy a Netflixnek elég éve volt, és ennek megfelelően képviselteti magát.) Mert bár lehet, hogy nem lelkesedtünk ugyanazokért a filmekért, rengeteg olyan film volt, amely méltó a lelkesedéshez. Remélhetőleg mindannyian tud egyetért.



Hirdetés

25. Minding The Gap

Fotó: Kartemquin



A ház elől, amely elől Hope Dreams jön egy újabb magával ragadó, szívszorító dokumentumfilm az amerikai középnyugat gazdasági peremén lévő nagykorúságról. A táblák, nem a kosárlabda a fiatal alanyai Minding The Gap menekülőnyílásnak tekintették, amikor tinédzserkorukban délutánonként szabadultak ki otthoni életük közös traumájából. Bing Liu, a rendező egy volt közülük, egy kezdő filmes, aki korcsolyázó videókat forgatott a barátaival. Visszatérve régi taposóhelyére, az Illinois állambeli Rockfordba, utoléri gyermekkori társait, akiket továbbra is kísért a gyerekkorukban tapasztalt bántalmazás, ami nyilvánvaló módon és nem is befolyásolta felnőttkorukat. A szokásos módon a Kartemquin hosszú távú forgatási modellje óriási drámai osztalékot fizet. De Liu -t ugyanúgy érdekli, hogy hol voltak ezek a valódi életek, mint merre tartanak, mert a kettő szoros kapcsolatban áll egymással - csak egy mélyreható kivonat az ő sokrétű portréjából, amelyből a fiúk férfivá nőnek, és megpróbálják megelőzni démonaikat. [A.A. Dowd]


24. Kenyérgyár

Fotó: In The Family LLC



Talán mond valamit a világ állapotáról, hogy az év legjobb filmjei közül sokan (köztük a lista tetején lévők) olyan kérdésekkel foglalkoznak, amelyekkel kapcsolatban vagyunk másokkal. Egyrészt a szegénység, az elidegenedés és az elárasztás történetei; a másik a közösségek és a rongyos támogató csoportok története. Patrick Wang ambiciózus, kétrészes együttes komédiája a művészetről és a helyi politikáról egyenesen az utóbbi kategóriába tartozik. Összesen 242 perc futás, Kenyérgyár egyre szürreálisabbá válik, ahogy halad, ahogy az űrruhás performanszművészek betörnek egy kisvárosba, a gyerekek átveszik a helyi újságot, és a különböző karakterek eltűnnek, elveszítik emlékeiket, vagy szerepekben tűnnek el. (A kifejezetten antirealista második rész többek között egy kiterjesztett szöveges témájú csapos rutinot, egy vidám zenei számot és egy ingatlanügynöki a cappella kvartettet tartalmaz.) De a demokrácia és a kreativitás szívből jövő, átgondolt feltárása regényszerűen fejlődik- a megközelítések valószínűtlen összeolvadása, amely hű marad a barkácsolás szelleméhez. [Ignatiy Vishnevetsky]

Hirdetés

2. 3. Shirkers

Fotó: Netflix

1992 -ben Szingapúrban Sandi Tan és két legjobb barátja úgy döntöttek, hogy független road filmet készítenek rejtélyes filmkészítő tanárukkal, Georges Cardonával. A korszak amerikai független szerzői ihlették filmjüket, Shirkers , készen állt egy új nemzeti mozi létrehozására. De a filmkészítés végén Cardona elmenekült a felvételekkel, és soha többé nem látta őket. Több mint 25 évvel később Tan visszanyerte a felvételt (hang nélkül), és memoár stílusú dokumentumfilmet készített a film viharos elkészítéséről és annak következményeiről, és ténylegesen visszaszerezte azt szociopata mentorának kezéből. Míg a történet Shirkers önmagában is lenyűgöző, Tan filmje tisztelgésként szolgál az egykori underground művészek előtt is. Tan és barátai titkos videomagnó -szindikátusaikkal és nemzetközi zine -jeikkel ellenkulturális úttörők voltak, amikor és ahol ez még jelent valamit. Az Shirkers A dokumentumfilm annyira hasonlít egy másik korszak kézzel készített relikviájához, mint eredeti, elveszett inspirációja, ami még ironikusabbá teszi a Netflix kiadását. [Vikram Murthi]



sam, hogyan lehet megúszni a gyilkosságot

22. Madeline Madeline

Fotó: Oszcilloszkóp filmek

Mint egy villám, Helena Howard előbukkant a semmiből, és mindent elrontott az útjában. A New Yorker még csak tinédzser volt, amikor elfogadta a címszerepet Josephine Decker bátorítóan amorf drámájában, amely egy instabil fiatal színésznő, jó szándékú édesanyja (Miranda July) és a rendező (Molly Parker) közötti nehéz kapcsolatokról szól. új múzsájának vámpírja van. Howard nem titkolja el korát azzal, hogy felnőttkorát játssza. Ehelyett a körmeit vájja a serdülőkor káoszába, a lehetőség és a düh belső örvényébe és az alkalmi szarvasságba, amelyekből egy szenvedélyes thepianus előbújhat. Ebben is van érettség, hiszen Howard és Madeline is magáévá válik azzal, hogy felkarolja azt a spontaneitást és tökéletlenséget, amely mindenkor nagyszerű előadásokhoz vezethet. Reméljük, hamarosan újra lecsap a villám. [Charles Bramesco]

Hirdetés

huszonegy. Meg tudsz -e bocsátani nekem valaha?

Marielle Helleré Meg tudsz -e bocsátani nekem valaha? technikailag egy életrajzíró, Lee Israel (Melissa McCarthy) életrajza, aki az elhunyt írók leveleinek hamisításához és szépítéséhez folyamodik, amikor élete és karrierje is nagy hullámvölgybe kerül a 90 -es évek elején. De a film talán a legjobban működik egy olyan mizantróp portréjaként, aki teljesen kilóg a kultúrából, amely egykor magáévá tette. McCarthy széles komikus érzékenységét a tüskés frusztráció javára mérsékli, ami karrierje legjobb teljesítményét eredményezi. Mellette Richard E. Grant a hosszú pályafutása során másokat is bemutat, mint Jack Hock, Izrael bűnöző/ivóbarát meleg partnere. Heller visszafogott, részletekre összpontosító megközelítése nagymértékben kifizetődik egy olyan filmben, amely korabeli esztétikájával él és hal. Meleg empátiát is talál maró, részeg témái iránt. A nehéz emberek végül is ugyanúgy megérdemlik a szeretetet és az elismerést, mint a kedvesek. [Vikram Murthi]


húsz. Magánélet

Fotó: Netflix

Ez a magánéletem - kiáltja Danny Elfman az azonos nevű Oingo Boingo dalban. Gyere és vigyél el innen. Többé-kevésbé így érzi magát Rachel (Kathryn Hahn) és Richard (Paul Giamatti) Tamara Jenkins várva várt harmadik játékában, amely pillanatok alatt, sokszor gyötrelmes részletekben tárja fel ezt a meddő házaspár herkulesi törekvéseit a gyermek fogantatására vagy örökbefogadására. Jenkins láthatóan maga is sok mindent átélt (ez részben megmagyarázza, miért telt el 11 év azóta A vadak ), és szakszerűen befűzi a tűt, és megtalálja a módját, hogy megpróbáltatásait pontosan és rendkívül szórakoztatóvá tegye. És a fokozatosan kialakuló elbeszélés, amelyben Rachel és Richard helyettesítő szülők lesznek főiskolás korú unokahúguknak (Kayli Carter), aki önkéntes tojást adományoz, gyönyörűen közvetíti azt a gondolatot, hogy a szeretethez és az útmutatáshoz nem feltétlenül kell hagyományos család szerkezetét, és hogy néha megtaláljuk, amit keresünk, anélkül, hogy észrevennénk. [Mike D’Angelo]

Hirdetés

19. Bolti tolvajok

Fotó: Magnolia Pictures

Kore-eda Hirokazu Arany Pálma-győztesének nyitó pillanataiban Bolti tolvajok , egy férfi és egy fiú bólintást váltanak, ami egyszerre ünnepélyes, játékos és elképesztően hatékony. Azt mondja, hogy ez a kettő összefügg, gyakorolt, hogy dolgozni vannak, de a munka szórakoztató. Lopnak, és ez szükséges, de élvezetes rituálé. Ez a jelentéssűrűség végigfut Bolti tolvajok , amely azt vizsgálja, hogy a családok egyszerre választhatók és szükségletek is lehetnek, a szeretetre építve és a kényelem érdekében egyszerre formálhatók. Ez a szelídség és együttérzés filmje, amelyet egy olyan színészegyüttes kelt életre, amely elkötelezett a hétköznapi élet játékossága és költészete iránt, mint a rendező, aki összehozta őket. Mint gyakorlott tolvaj, Bolti tolvajok tudja, hogyan irányítsa figyelmét; több mint képes besurranni, miközben elvonja a figyelmét, és valahol a bordái mögött száll meg, és soha többé nem hagyja el. [Allison Shoemaker]


18. Lean On Pete

Fotó: A24

Először, Lean On Pete úgy tűnik, hogy szerényen szívmelengető története egy magányos, anyátlan tizenéves fiúnak, Charley-nak (Charlie Plummer), aki életének célját és szerkezetét találja meg azzal, hogy kötődik egy múltbeli versenyversenyhez. Willy Vlautin regényéből dolgozik, Andrew Haigh rendező ( Hétvége , 45 év ) megragadja a körverseny kemény sápadtságát, egyenlő figyelmet szentelve a türelmes, pragmatikus edzőnek (Steve Buscemi), aki a szárnyai alá veszi Charleyt, valamint a régió egyik régi zsokéjának (Chloë Sevigny). Mint kiderült, ez egy mesteri csali-és váltó. Közben megtanulja a filmet, hogy legjobb barátja hamarosan ragasztó lesz, Charley ellopja a Lean On Pete-t, és elindul keresni nagynénjét-ez az utazás egyre sivárabbá válik, egyre kevésbé az emberi-ló kapcsolatokról, mint a támogatás hiányáról rendszer Amerikában. Mintha a gyerek onnan A Fekete Mén -ből a River Phoenix karakterévé változott Saját magán Idaho , és amilyen erőteljesen azt sugallja. [Mike D’Angelo]

Hirdetés

17. Isle Of Dogs

Fotó: Fox Searchlight

Amit Wes Anderson legújabb, stop-motion animációba torkolló törekvése hiányzik a bonyolult cselekményekből vagy a részletes karaktermunkából, azt puszta vizuális gyönyörrel pótolja. Csupa lélegzetelállító hivatalos játék és éles verbális komédia, Isle Of Dogs nehéz egyeztetni a pillanatnyi örömért. Anderson egy ismert fiú és kutyája történetet mesélt el a kitalált japán Megasaki metropoliszban, és Anderson néhány érvényes vádat emelt a kulturális kisajátítás miatt. De a puszta hatótávolság Az itt használt esztétikai stílusok sokszor lélegzetelállítóak, bizonyítva a japán kultúrával való megfontolt (ha nem feltétlenül velős mélységig való) elköteleződést. Pályafutásának ezen a pontján a rendező már jól ismert esztétikai eszköztárát magától értetődőnek kell tekinteni-és bár ismét politikai töltetű képekkel dolgozik (mint pl. A Grand Budapest Hotel ), a film érzelmi komolysága összetéveszthetetlen. De a szentimentalizmusnak megvan a maga helye, és egy zseniálisan összeszerelt Rube Goldberg-konstrukció, amely megerősíti a pooch-szerű lojalitás értékét, nem gúnyolódik. [Lawrence Garcia]


16. Örökletes

Fotó: A24

Mióta Marion Crane rövid életének utolsó zuhanyát vette, nincs horrorfilmje ilyen kegyetlenül, hatékonyan szétverte a közönség hamis biztonságérzetét. Képes lehűteni a leginkább fáradt multiplex tömeget, képletesen és szó szerint szakadás amely korán érkezik Ari Aster megrázóan sikeres debütáló funkciójához, mikrokozmosz a kifinomult érzelmi terrorizmushoz-ahogyan a hálószobákon és az étkezőasztalokon átterjedő csúnya érzéseket használja fel az idegek megfékezésére, kifogástalanul kialakított ijesztgetései miatt. Néhányan nem láttak érdemi kapcsolatot a kettő között Örökletes Gyötrelmes családi drámája és az azt felemésztő természetfölötti rémálom, még Toni Collette mellett is - az év legmegkapóan illékonyabb előadásában -, folytonosságot teremtve közöttük az arcizmainak minden zavaró összehúzódásával. A kettőt összeegyeztethetetlennek nevezni azonban azt jelenti, hogy elmulasztjuk a film ördögi tervezésének teljes jelentőségét, beleértve az eredmény fordulatos logikáját is: egyfajta happy end azok számára, akik valaha is értelmetlen tragédiában kerestek értelmet, vagy nagyobb felelősségre helyezték felelősségüket a szerencsétlenségekért. mint önmagukat. [A.A. Dowd]

kutya hazafelé fajta
Hirdetés

tizenöt. A Kedvenc

Fotó: Fox Searchlight

Jane Austen kiszámíthatatlan utódai, Barry Lyndon , Ken Russell és egy Hype Williams videoklip, A Kedvenc ez a legfrissebb jelmezdráma, ami az életkorokban jön. Yorgos Lanthimos rendező, az agyi provokátor mögött Szemfog és A homár , élénkítő ellensúlyt biztosít Deborah Davis és Tony McNamara vidáman mocskos, gonoszul szellemes forgatókönyvéhez a 18. századi angol királynőről, Anne-ről (Olivia Colman) és a nemesasszonyokról, akiket Rachel Weisz és Emma Stone alakít, a szerelmeiért háborúban. A színészek elektromosak, csakúgy, mint a köztük lévő kémia, és Lanthimos a hatalmi harcukat olyan túlzott virágzással örökíti meg, mint a történet tétlen elitjének étvágya. Gondolj egy édes és ragadós rumtortára, amely a leghalványabb cianid -csipet illatával is rendelkezik. Vagy talán Dorothy Parker megbolondult a szifilisztől, és pirított egy háromlábú versenyt, ahol a vesztes a végén megeszik. [Katie Rife]

az öreg és a fegyver

14. Ne hagyj nyomot

Fotó: Bleecker utca

Nyolc év telt el azóta, hogy Debra Granik író-rendező és Anne Rosellini író-producer bemutatta pompáját Téli csont , és segített az akkor tinédzser Jennifer Lawrence-t sztárságra hozni. Tematikailag hasonló Ne hagyj nyomot ugyanezt teheti 18 éves sztárjával, Thomasin McKenzie-vel, aki egyszerre mágneses és szívszorító, mint Tom, egy elmebeteg iraki háborús veterán (Ben Foster) leleményes lánya. Miközben a pár a Csendes -óceán északnyugati részén keresi az utat, és olyan helyeket keres, ahol guggolhat a rácsról, McKenzie megragadja a fiatal nő bonyolult dilemmáját: Vigyázni akar az apjára, még akkor is, ha rájön, hogy sérülése helyrehozhatatlan lehet. Ne hagyj nyomot egyszerre vadonias kaland, felnőttkorú kép és érzékeny portré egy gyerekről, aki számol azzal a felismeréssel, hogy esetleg meg kell szakítania családi kötelékeit. [Noel Murray]

Hirdetés

13. BlacKkKlansman

Fotó: Fókusz funkciók

Spike Lee tragikomikus újragondolása egy valószínűtlen csípési műveletről a Colorado Springsben a 70-es években-egy fekete zsaru (John David Washington) zsidó társát (Adam Driver) használja stand-inként, hogy közösen játszhassanak vakondot a helyi KKK-ban- mint visszatérés a formába olyan rendező számára, aki soha nem vesztette el az érintését. Krétázzon a megrázó, különleges időszerűségig, különösen a hűvös fináléig, amely kiszorítja az erőszakot és a fanatizmust a képernyőről a valóságunkba. Lee rengeteg szürke árnyalatot talál a fekete és a fehér között, miközben egy erkölcsileg konfliktusos személy ideológiai kötélhúzásba keveredik az általa szeretett rendőrség között, még akkor is, ha az nem szereti őt, és a fekete hatalmú radikálisok között. nem ér le teljesen. A szekták közötti viták a gyakorlatról, a párbeszéd az identitáspolitikáról, a bűntudat a tétlenség miatt a válság idején: Lee mindent felháborít a modern diskurzusról, ragasztja le a blaxploitation utáni tűzijáték kötegéhez, és meggyújtja a biztosítékot. [Charles Bramesco]


12. Telivérek

Fotó: Fókusz funkciók

Telivérek nem foglalkozik közvetlenül a mai tizenévesek közösségi médiával telített életével. Ha valami, a barátságos megegyezés a nagy eredményeket elérő, mostohaapja-gyűlölő Lily (Anya Taylor-Joy) és az elégedetlen, érzetlen Amanda (Olivia Cooke) között a régebbi pénz retró csapdáival rendelkezik: Lily Connecticut-kastélyában lógnak, gyakran bámulva a tévénél, Lily fizetést kapott Amanda SAT-tutornak. Mégis egy nagyon modern elszigeteltségérzet és egy nagyon bonyolult kapcsolat az empátiával egész Cory Finley kiütéses gyilkossági tervének thrillerében, egyfajta riff Idegenek a vonaton . Más szavakkal, Telivérek az a fajta film, amelyet Brian De Palma szokott készíteni, bár kevésbé lázasan-és óvatosan adagolt adagokban váratlanul. Lily és Amanda tizenévesek lehetnek, de túlléptek azon a kérdésen, hogy hogyan navigáljanak a gimnázium büféjében, ehelyett elhatározták, hogy kiszámítják, hogyan kell bejutniuk az empátiával vitatott valós világba. [Jesse Hassenger]

Hirdetés

tizenegy. Ha a Beale Street tudna beszélni

Fotó: Annapurna Pictures

cica ujjatlan mindig süt a nap

Barry Jenkins káprázatos adaptációja James Baldwin 1974 -es regényéből nagy tisztelettel közelíti meg a virágzó szerelmet Tish (Kiki Layne) és Fonny (Stephan James) között, James Laxton operatőr pedig szinte belső ragyogását örökíti meg, ahogy Nicholas Britell partitúrája duzzad . Pedig a tragédia alámerülése átfutja a film legnaposabb pillanatait is, nem csak a nehézségeket. Baldwin története, amelyet Jenkins feltűnően adaptált az Oscar-díjas folytatásaként Holdfény , ugyanolyan állhatatos tekintettel nézi a fekete amerikaiak élete során átszőtt igazságtalanságot, mint a film a gyengédség pillanatait. Minden ott van, megtalálható a kék égben; Fonny szobraiban; Layne, James és a kiemelkedő Regina King, Colman Domingo és Brian Tyree Henry átgondolt előadásaiban; és abban a melegségben, amely két összenyomott tenyér között halad át, akkor is, ha üveg választja el őket. [Allison Shoemaker]


10. A szél másik oldala

Fotó: Netflix

Idézésre Twin Peaks : Ez melyik év? Miután több mint négy évtizede nyüzsög a gyártás utáni kényszerben, Orson Welles utolsó projektje úgy érkezik, mint egy múltkori küldetés. Legalább egy herkulesi rekonstrukciós műtét, A szél másik oldala egy látszólag ismerős mesét mesél el védencéről (Peter Bogdanovich Brooks Otterlake), aki felülmúlja a mentorát (John Huston Jake Hannaford), itt a ’70 -es évek Hollywoodjának kontextusában. De ez is egy ámulatba ejtő, vadul szórakoztató instabil metaszöveg robbantása, tele nonstop visszahívásokkal, hervadó boncokkal és vékony fátyolos küldetésekkel az akkori kortárs személyiségekről, nem is beszélve a legelektrikusabb (és gátlástalanul libidó) filmkészítésről. Welles legendás karrierjének. Szabadon váltva a fekete-fehér felvételek és a szörnyű színes fotózás között, ez valóban prizmás objektum, egyfajta repedt kristály, ami még lenyűgözőbb feltételezett hibái miatt. Az év végi listára való felvétel nem megfelelő. [Lawrence Garcia]

Hirdetés

9. Valójában soha nem voltál itt

Fotó: Amazon Studios

Lynne Ramsay rendező legutóbbi merülése az emberi psziché legmélyebb, ördögi árokjába olyan törött, mint a főszereplője, a fizikailag megfélemlítő, pszichológiailag törékeny bérgyilkos Joe (Joaquin Phoenix). Ramsay bravúrral ingadozik az alázat és a túlzás között, egy destabilizáló taktika, amely tapintható rettegéssel tölti be minden betöltött csendet. Az eredmény egy film impresszionista fúgaállapota, amely a kimondhatatlan erőszak pillanatait világítja meg egy vaku izzó vakító közömbösségével, egy Polaroid -fényképsorozat, amely piszkos, vérfoltos matrac alatt rejlik egy elcsúfított Skid Row szállodai szobában. De minden zord, széles vállú misantrópia ellenére, Itt sosem voltál készen időt talál az egyszerű, romlatlan szépség pillanataira is - mulandó, de mégis szép. [Katie Rife]


8. Első Ember

Fotó: Universal Pictures

A zenei megszállottság kezelése után Ostorszíj és La la föld , Damien Chazelle a Hold felé lőtt ezzel a figyelemre méltó életrajzzal Neil Armstrongról (Ryan Gosling), aki először tette be lábát szürke, poros felületére. Párhuzamot vonva Armstrong távoli személyisége és a tér távolsága, az emberi kétértelműségek és a kozmikus ismeretlenségek között, Első Ember újratervezi az Apollo 11 küldetést, mint egy olyan ember történetét, aki távolabb került a többi fajtól, mint bárki más korábban - és visszatért. A szereplők kiválóak (különösen Claire Foy, mint Janet Armstrong, az űrhajós felesége), de a konzervdobozos klausztrofóbia, a fejforgató terror és végső soron a képzés és a küldetéssorozat transzcendens képei a film egyedülálló technikai eredményei. Világosnak tűnhet (szó szerint) Chazelle utolsó filmjének zenei számaitól, de témái olyan ellentmondásosak és melankolikusak, mint valaha: a tökéletesség és a szorongás, a kapcsolódás és a menekülés szükségessége. [Ignatiy Vishnevetsky]

Hirdetés

7. Róma

Fotó: Netflix

Alfonso Cuarón követte nagy sikerű sci-fi képét Gravitáció valami váratlanul: az élet meghitt, félig önéletrajzi szelete a 70-es évek elején, Mexikóvárosban játszódik. Még meglepőbb? Róma ugyanannyi filmes csodája van, mint a rendező korábbi fantasy filmjei és szexkomédiái. Álmodozó fekete-fehérben forgatva (maga Cuarón operatőrként) a film egy házasság felbomlását, valamint a mexikói társadalmi változásokat követi nyomon, egy középosztálybeli család szolgálója, Cleo (Yalitza Aparicio). Cuarón hosszú, elképesztően jól koreografált felvételekben azt a benyomást kelti, mintha egy nagyobb világ rohanna el az egyre diszfunkcionálisabb otthon ablaka mögött. A fényképezőgépe azonban mindig visszatalál Cleóhoz, mivel ő kezeli a kisebb hazai drámákat - köztük néhány sajátját -, miközben csendben töpreng azon, hogy mi adja életének értelmét. [Noel Murray]


6. Buster Scruggs balladája

Fotó: Netflix

Mindenki tudja, hogy a régi látomás arról szólt, hogy az antológiai filmek kevesebbek, mint a részek összege; ez egy olyan mese, mint az éneklő cowboy vagy a színpadi edző szellemtörténete. Joelnek és Ethan Coen -nek különösen ismerősnek kell lenniük, akik hozzájárultak Párizs Szeretlek és olyan feltételezésekkel szembesült Buster Scruggs balladája tényleg tévésorozatnak kellett volna lennie. De nehéz elképzelni, hogy hat nyugati minifilmjüket Netflix-évadra törjék, mert olyan kecsesen kiegészítik egymást. A lenyűgöző alvilágban játszódik a megbocsáthatatlan valós komolyság és a felfokozott, mesés pépesség között. A történetek a Tim Blake Nelson főszereplésével készült, elragadó zenei pofonoktól a Zoe Kazan főszereplésével készült szívbemarkoló zsigerekig terjednek. A halál kísérti az egészet, amely az egyszerre vidám és elcsendesedett The Mortal Remains irányába épül, olyan kielégítő és nyelvi közelséggel, mint Coenék valaha. Néha fatalista nézeteik szerint nihilistáknak minősítették őket, egy csoportot, amelyet ők vadítottak, valamint bárkit A nagy Lebowski . De a nihilisták nem teszik ezt a sok gondolatot a végére. [Jesse Hassenger]

csatorna nulla hentes blokk epizódjai
Hirdetés

5. Nyolcadik osztály

Fotó: A24

A tinédzserekről szóló filmek többsége, még a jók sem, nem igazán tudják érzékelni a serdülőkori élmény puszta érzelmi intenzitását. Nyolcadik osztály nem a legtöbb film a tinédzserekről szól. Bo Burnham humorista rendezői bemutatkozása olyan zsigeri szempontból kínos, hogy időnként úgy játszik, mint egy horrorfilm, miközben kellően empatikus, hogy soha nem kell sokkoló értékhez folyamodnia ahhoz, hogy a közönség mocorogjon. Elsie Fisher csillag ugyanúgy elengedhetetlen a film rezonanciájához, és fájdalmasan bizonytalan, okostelefon-megszállott nyolcadikos Kaylát játssza olyan sebezhetőséggel, amely minden korú színésznél figyelemre méltó lenne, nemhogy egy túl fiatal vezetni. Ölelni akarod, és egyszerre ki akarod ragadni a telefont a kezéből, Burnham és Fisher ügyes reakciói ügyesen manipulálják a megaláztatás meleg, figyelmes, végtelenül összefüggő szimfóniájává. [Katie Rife]


Négy. Első református

Fotó: A24

Paul Schrader drámája, egy elgondolkodtató és felháborító módon, egy alkoholista volt katonai káplánról (Ethan Hawke, egyik legszebb előadásában) ír dráma-rendező pályafutása során a töprengés és a groteszk, indokolatlan önpusztítás iránti érdeklődését az új végletekig. Hawke depressziós, halk szavú tiszteletes, mint egy New York-i felvidéki régi ócska templom templomának lelkésze és gondnoka, küzd a kereszténység elárult ígéretével-és egy fiatal marianai özvegyasszony (Amanda Seyfried) titkaival, akinek a férje maga mögött hagyott egy robbanékony öngyilkos mellény. Az anyagot Ingmar Bergman -tól kölcsönözhetik Téli fény , Robert Bressoné Egy vidéki pap naplója , és Schrader saját forgatókönyve Taxisofőr , de Első református A terrorizmus és az ökológiai katasztrófa modern végidõinek zavart látása nagyon is saját. Az összes dobozos vizuális aszkézis ellenére az eredmény Schrader egyik leggazdagabb filmje - és valószínűleg az, ami a nézőn is nőni fog, ahogy az írónőnél is. [Ignatiy Vishnevetsky]

Hirdetés

3. Hidegháború

Fotó: Amazon Studios

legjobb dick van dyke epizódok

Pawel Pawlikowski felváltva hűvös és forróvérű drámáját (amely pénteken jelenik meg korlátozott kiadásban) állítólag saját szülei viharos kapcsolata ihlette, de a film látóköre-ahogy a címe is sugallja-ennél jóval szélesebb. Pawlikowski ahelyett, hogy csupán krónikázná Wiktor (Tomasz Kot) zenetudós/zenész és Zula énekesnő (Joanna Kulig) újra és újra szenvedélyét, inkább a szovjet tömb életének közvetítőjeként használja ezt a 20. század közepén, miközben egyidejűleg geopolitikai metaforát is kidolgoz az a fajta szerelmi viszony számára, amely csak akadályokkal szembesül. Mint Ida , csillogóan pompás fekete-fehér kép, a négyszögletes Akadémia arányban forgatva; itt a keret alig tartalmazhatja Kulig előadás nyers idegét, ideális esetben Kot őrjítő passzivitásával. Sean Penn tanúsíthatja, hogy a személyes politikai döntéshozatal bonyolult dolog. Hidegháború izzadság nélkül lehúzza. [Mike D’Angelo]


2. Támogasd a lányokat

Fotó: Magnolia Pictures

Sok film groteszk elferdítéseket (vagy rendkívüli tagadási cselekményeket) hajt végre, hogy ne mutassa be karaktereit a munkahelyen, legalábbis ha a munkája nem zsaru, ügyvéd vagy titkosügynök. És tényleg ki hibáztathatja őket? A sok munka lelket megrázó mulatság, valami ilyesmi Támogasd a lányokat intuitív módon érti-olyan intuitív módon, hogy Andrew Bujalski író-rendezőnek nem kell a nyomor mocsarába süllyesztenie karaktereit ahhoz, hogy elismerje a Double Whammies-ben, a szegény ember Hooters-ben, a texasi külvárosban végzett munka fáradalmait. Bujalski egy őrült nap szerkezetét alkalmazza egy olyan napra, amely nem is olyan őrült, és követi Lisát (Regina Hall), az étterem vezetőjét, miközben főnököt, kötelességtudó alkalmazottat, tanácsadót és anyát alakít, attól függően, hogy melyik válsággal foglalkozik. . Hall pontosan olyan előadásban, amely túl megalapozott és igaz ahhoz, hogy megkapja a neki járó díjakat, ügyes parancsot mutat a különböző énünk - munka, család, kényelmetlen összefonódások - közötti finom különbségekről, amelyek miatt sok dolgozó ember kénytelen navigálni. Pedig zsákutcás realizmusa ellenére ez is meleg és vicces film, határtalanul elbűvölő támogató fordulatokkal Haley Lu Richardson, Shayna McHayle és Dylan Gelula részéről. A munkahelyi dühöngés nem zárja ki az emberiség csillogását - és az emberiség nem garantálja a happy endet, ahogy a film tökéletesen nyitott utolsó felvételei is jelzik. [Jesse Hassenger]

Hirdetés

1. Égő

Fotó: No Go USA

Az osztályharc csontszáraz komédiája. Megdöbbentő eltűnt személy rejtélye, amely méltó Hitchcockhoz vagy Antonionihoz. Egzisztenciális meditáció a kis éhezőkről és a nagy éhezőkről, amelyek hajtanak minket. Nincs egyetlen helyes osztályozási módszer Égő , akkor miért nem nevezheted az év legjobb filmjének, és hagyhatod annyiban? A filmkészítésből származó nyolc éves szünet után visszatér a lassú égés dél-koreai mestere, Lee Chang-dong ( Költészet ) több mint tökéletesen megragadta Haruki Murakami eredeti novellája, a Barn Burning szubjektív ambivalenciáját. Miközben két és fél tökéletes tempójú órát töltött ki, forrásanyagából rengeteg új jelentést és kétértelműséget ugratott ki, áthatolva egyfajta szerelmi háromszögön, amely körülveszi az introvertált írót (Ah-in Yoo), szülővárosának osztálytársa, aki összezúzódott (Jong-seo Jun), és sima, gazdag új szépsége (Steven Yeun, izgalmasan undorító egy trükkös szerepben). Nem kellett keményen nézni, hogy zavaró relevanciát lásson a film forró ellenszenvében, a munkásosztály és kifejezetten férfi dühében, amely megdöbbentő csúcspontba forral. (Donald Trump nem hiába készít televíziós cameo -t.) De Égő Ereje időtállóbb, mert időszerű, és nagy kérdésekben is megtalálható, egyértelmű válaszok nélkül: a vágy, a vágy és a motiváció valódi rejtvényei, amelyek közül sem könnyebb megoldani, mint a lebilincselő rejtély középpontjában lévő eltűnést. [A.A. Dowd]